Karam Singh - Himalayan Girl I
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卡拉姆・辛格，Himalayan Girl I，原創丙烯畫（90 × 120 公分）手簽，2026 年，來自印度，當代肖像，狀況極佳。
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賣家描述
卖家描述
“India Contemporary 由 Veer Hooda 策展”为欧洲收藏家和艺术爱好者提供了罕见的机会，获得印度当代艺术家创作的原作，并与全球最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一个策展项目，直接将印度当代艺术家的作品带给欧洲收藏家。每位艺术家由 Veer Hooda 亲自挑选，考量艺术深度、原创性及长期相关性；每件作品均为原作，来源于艺术家的个人工作室并附有完整文件。该项目存在的原因在于，印度工作室与欧洲墙面之间的距离，迄今一直是这些艺术家与渴望收藏他们作品的收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 缩短了这一距离：没有中间市场、没有转卖加价，早期即可直接获取。
印度的当代艺术正在经历一个非同寻常的时刻——充满活力、思想性强、声音多元，并且在全球知名度和投资价值方面都在快速增长。随着国际收藏家和机构的关注日益增加，这是欧洲收藏家在这一成长阶段参与印度当代艺术的诱人时刻。
这些作品仅通过 Catawiki 拍卖独家提供。
作品由 Vijit Veer Hooda 在维也纳策展，并直接从艺术家在印度的工作室寄送给您。欧盟买家享受进口印度原作艺术品零税率。
关于艺术家：Karam Singh
Karam Singh 生活并工作在新德里。他以探索人类情感、孤独以及与自然环境的韧性为主题的厚重、质感丰富的画布而闻名，这些作品把外部世界与内部心理景观放在同一画框内。他的标志性风格将深色调、 sweeping 的调色刀笔触和强烈照明结合起来，捕捉在半空中定格的人物与自然意象。
艺术愿景
大多数 figure 画家追求的是姿势，而 Singh 寻找的是姿势定型前的瞬间——身体已向水中靠拢却尚未到达，花朵已盛开而水面上的光线已在变化。他对精细写实绘画有过硬掌控力，并把它花在这一刻的瞬间之上，这一刻不会停驻。因此，他的作品呈现出在远处看像纯粹光与运动的画面，而近看则是以密集笔触逐步成形的表面，刀痕和画笔拖拽的痕迹仍保留在画面上。
这里提供的两件作品是该项目的两部分。Aqua Glisser 属于人体部分：游泳者和潜水者透过、在水中、与水对峙，人体渐融入携带它的元素。Himalayan 系列则是另一半：莲花池与盛开的灌木，其中人物要么完全后退，要么融入花朵，直到只剩下面容。两者表达的是同一主题——身体面对一个比自己更强大的力量，以及因停止抵抗而带来的奇异平静。
公众艺术家
Singh 的艺术哲学以艺术的大众化为核心：将高概念的画廊作品带出画廊，走进广阔的公共基础设施，让日常通勤者与之相遇，而非仅限收藏家。
他在公共空间的创作也覆盖大规模项目。作为印度艺术家网络（Artists Network India）和政府共同发起的计划的一部分，他为国内的国际机场和公共场所创作了作品。迄今他最大的公共委托是在斋普尔国际机场永久展出的多面墙壁画。除了斋普尔，他更大规模的画布和装置也被安置在新德里的多家知名机构大堂，包括 Cyber City 的企业总部以及政府支持的文化机构；他的委托名单还包括印度中央政府内政部办公室以及印度遗产研究院。
展览
个展：Surge & Serenity，孟买 JahanGir Art Gallery（2024）- The Deep Current，India Habitat Centre Visual Art Gallery，新德里 - Echoes of Fluidity，Kalaneri Art Gallery。
群展与双年展：The Art of India 年展，德里新德里 Bharat Mandapam - Contemporary Visages，Kolkata Fine Arts Academy - The Indian Abstraction Movement，2023。
公共及机构委托：斋普尔国际机场及全国各地机场与公共场所，印度艺术家网络与政府合作；印度中央政府内政部办公室；印度遗产研究所；新德里的机构及企业大堂。
关于该艺术品
艺术家：Karam Singh
名称：Himalayan Girl I
年份：2026
尺寸：90 x 120 cm
材质：画布丙烯
一位侧面的小女孩，眼睛微闭，黑发结成发髻，面容和一只抬起的手从红艳花丛的墙面中显现，花朵从边缘一直充满到画布边缘。她身着黑色，黑色在花朵中呈现为缺席而非衣着。她并未凝视任何目标。她在花丛之内，画作讲述的是身处其中的瞬间。
花朵是本作的技术成就所在。大约有两百朵花，每朵皆由少量果断笔触在猩红、玫瑰、品红与白之间构成，叶片的深绿穿插其间——整片花海从远处看仍像一片统一的红色场域。相对之下，面部以克制的笔触描绘：光滑、精准，几乎达到摄影般的造形。
对比正是这一点。精细的绘画与厚重、姿态性涂抹在同一画面中呈现。
作品由艺术家亲笔签名。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是居于维也纳的印欧混血（奥地利）当代艺术家，其创作受深厚的印度根源与对如今欧洲的热爱的共同塑造。
Veer Hooda 曾在全球顶级画廊与展览中展出，最近在 Art Basel Miami 2025 举办的售罄展览圆满结束。今年他将参展包括威尼斯双年展 2026 与 ArtExpo New York 2026 在内的多场欧洲与奥地利展览，并在年末回到 Art Basel Miami。
虽然他自身的创作体现了多年的创作与职业经验所培养的强烈概念性与物质感，但 Hooda 也以明确的使命驱动：让卓越的印度艺术才华在欧洲艺术市场更加可见和易于进入。作为印度与欧洲之间的文化桥梁，他提供早期接触艺术家及叙事的机会——在印度当代艺术走向国际认可的关键时刻，提供独特的内部视角。
签名与真伪：作品由艺术家亲笔签名，随每件 India Contemporary 作品提供 Vijit Veer Hooda 的签名真伪证书。
寄送信息：本作从印度发出，运送过程中全额投保。
包装与保险：作品专业包装，以卷筒方式运输。到达时为未拉伸状态，需要在到货后重新拉伸至框架上——任何裱画师均可完成。
关税与税费：在大多数欧盟国家，原艺术品进口关税为 0%。部分国家对进口增值税征收 5-12% 的减免税，以及/或少量清关费，买家在交付前支付，通常可以通过与运输公司在线结算在几分钟内完成。我们将陪同买家完成从提货到送货上门的每一步，并在流程中提供协助。
卖家描述
“India Contemporary 由 Veer Hooda 策展”为欧洲收藏家和艺术爱好者提供了罕见的机会，获得印度当代艺术家创作的原作，并与全球最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一个策展项目，直接将印度当代艺术家的作品带给欧洲收藏家。每位艺术家由 Veer Hooda 亲自挑选，考量艺术深度、原创性及长期相关性；每件作品均为原作，来源于艺术家的个人工作室并附有完整文件。该项目存在的原因在于，印度工作室与欧洲墙面之间的距离，迄今一直是这些艺术家与渴望收藏他们作品的收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 缩短了这一距离：没有中间市场、没有转卖加价，早期即可直接获取。
印度的当代艺术正在经历一个非同寻常的时刻——充满活力、思想性强、声音多元，并且在全球知名度和投资价值方面都在快速增长。随着国际收藏家和机构的关注日益增加，这是欧洲收藏家在这一成长阶段参与印度当代艺术的诱人时刻。
这些作品仅通过 Catawiki 拍卖独家提供。
作品由 Vijit Veer Hooda 在维也纳策展，并直接从艺术家在印度的工作室寄送给您。欧盟买家享受进口印度原作艺术品零税率。
关于艺术家：Karam Singh
Karam Singh 生活并工作在新德里。他以探索人类情感、孤独以及与自然环境的韧性为主题的厚重、质感丰富的画布而闻名，这些作品把外部世界与内部心理景观放在同一画框内。他的标志性风格将深色调、 sweeping 的调色刀笔触和强烈照明结合起来，捕捉在半空中定格的人物与自然意象。
艺术愿景
大多数 figure 画家追求的是姿势，而 Singh 寻找的是姿势定型前的瞬间——身体已向水中靠拢却尚未到达，花朵已盛开而水面上的光线已在变化。他对精细写实绘画有过硬掌控力，并把它花在这一刻的瞬间之上，这一刻不会停驻。因此，他的作品呈现出在远处看像纯粹光与运动的画面，而近看则是以密集笔触逐步成形的表面，刀痕和画笔拖拽的痕迹仍保留在画面上。
这里提供的两件作品是该项目的两部分。Aqua Glisser 属于人体部分：游泳者和潜水者透过、在水中、与水对峙，人体渐融入携带它的元素。Himalayan 系列则是另一半：莲花池与盛开的灌木，其中人物要么完全后退，要么融入花朵，直到只剩下面容。两者表达的是同一主题——身体面对一个比自己更强大的力量，以及因停止抵抗而带来的奇异平静。
公众艺术家
Singh 的艺术哲学以艺术的大众化为核心：将高概念的画廊作品带出画廊，走进广阔的公共基础设施，让日常通勤者与之相遇，而非仅限收藏家。
他在公共空间的创作也覆盖大规模项目。作为印度艺术家网络（Artists Network India）和政府共同发起的计划的一部分，他为国内的国际机场和公共场所创作了作品。迄今他最大的公共委托是在斋普尔国际机场永久展出的多面墙壁画。除了斋普尔，他更大规模的画布和装置也被安置在新德里的多家知名机构大堂，包括 Cyber City 的企业总部以及政府支持的文化机构；他的委托名单还包括印度中央政府内政部办公室以及印度遗产研究院。
展览
个展：Surge & Serenity，孟买 JahanGir Art Gallery（2024）- The Deep Current，India Habitat Centre Visual Art Gallery，新德里 - Echoes of Fluidity，Kalaneri Art Gallery。
群展与双年展：The Art of India 年展，德里新德里 Bharat Mandapam - Contemporary Visages，Kolkata Fine Arts Academy - The Indian Abstraction Movement，2023。
公共及机构委托：斋普尔国际机场及全国各地机场与公共场所，印度艺术家网络与政府合作；印度中央政府内政部办公室；印度遗产研究所；新德里的机构及企业大堂。
关于该艺术品
艺术家：Karam Singh
名称：Himalayan Girl I
年份：2026
尺寸：90 x 120 cm
材质：画布丙烯
一位侧面的小女孩，眼睛微闭，黑发结成发髻，面容和一只抬起的手从红艳花丛的墙面中显现，花朵从边缘一直充满到画布边缘。她身着黑色，黑色在花朵中呈现为缺席而非衣着。她并未凝视任何目标。她在花丛之内，画作讲述的是身处其中的瞬间。
花朵是本作的技术成就所在。大约有两百朵花，每朵皆由少量果断笔触在猩红、玫瑰、品红与白之间构成，叶片的深绿穿插其间——整片花海从远处看仍像一片统一的红色场域。相对之下，面部以克制的笔触描绘：光滑、精准，几乎达到摄影般的造形。
对比正是这一点。精细的绘画与厚重、姿态性涂抹在同一画面中呈现。
作品由艺术家亲笔签名。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是居于维也纳的印欧混血（奥地利）当代艺术家，其创作受深厚的印度根源与对如今欧洲的热爱的共同塑造。
Veer Hooda 曾在全球顶级画廊与展览中展出，最近在 Art Basel Miami 2025 举办的售罄展览圆满结束。今年他将参展包括威尼斯双年展 2026 与 ArtExpo New York 2026 在内的多场欧洲与奥地利展览，并在年末回到 Art Basel Miami。
虽然他自身的创作体现了多年的创作与职业经验所培养的强烈概念性与物质感，但 Hooda 也以明确的使命驱动：让卓越的印度艺术才华在欧洲艺术市场更加可见和易于进入。作为印度与欧洲之间的文化桥梁，他提供早期接触艺术家及叙事的机会——在印度当代艺术走向国际认可的关键时刻，提供独特的内部视角。
签名与真伪：作品由艺术家亲笔签名，随每件 India Contemporary 作品提供 Vijit Veer Hooda 的签名真伪证书。
寄送信息：本作从印度发出，运送过程中全额投保。
包装与保险：作品专业包装，以卷筒方式运输。到达时为未拉伸状态，需要在到货后重新拉伸至框架上——任何裱画师均可完成。
关税与税费：在大多数欧盟国家，原艺术品进口关税为 0%。部分国家对进口增值税征收 5-12% 的减免税，以及/或少量清关费，买家在交付前支付，通常可以通过与运输公司在线结算在几分钟内完成。我们将陪同买家完成从提货到送货上门的每一步，并在流程中提供协助。
