Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

卖家描述：

“Veer Hooda 策展的印度当代艺术”为欧洲收藏家和艺术爱好者提供了一个难得的机会，可以获得极具成就的印度当代艺术家原作，并与世界上最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。

印度当代艺术是一个经过精心策划的计划，将顶尖的印度当代艺术家直接带给欧洲收藏家。每位艺术家均由 Veer Hooda 亲自挑选，以艺术深度、原创性及长期相关性为标准；每件作品均为原作，来源于艺术家本人工作室并附有完整文档。该项目的存在，是因为印度工作室与欧洲墙面的距离，一直到现在仍是这些艺术家与渴望收藏他们的收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 旨在消除这一距离：无中介市场、无转售加价、在早期阶段实现直接获取。

印度当代艺术正处于一个非凡时刻——充满活力、知识性、声音多元，并在全球知名度和投资价值方面迅速增长。随着国际收藏家和机构的关注度上升，对欧洲收藏家而言，现在正是以关键阶段参与印度当代艺术的有力时机。

这些作品仅通过 Catawiki 拍卖提供。

作品在维也纳由 Vijit Veer Hooda 策展，并直接从艺术家在印度的工作室发出。欧盟买家在进口印度原作艺术品时享有0% 关税。

关于艺术家： Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan（1982年12月5日出生，位于比哈尔邦卢帕乌里/鲁帕乌里，米德哈布港区）现居新德里并在 Kala Kuthir, Garhi 拥有工作室。他于 Jamia Millia Islamia（新德里）取得绘画本科（2005）和绘画硕士（2007）学位。

艺术愿景

用他自己的话说：“对我而言，艺术是一种看见超越肉眼之处的方式——理解日常生活中隐藏的历史、情感、挣扎与沉默。我特别被那些未被注意或未被听见的经历所吸引，而这些经历却在默默地塑造着个人与群体的生活。

我的早期视觉语言源自我与故乡比哈尔的农村景观的亲密关系。随着时间的推移，我的注意力逐渐从景观转向穿梭于其中的人们。住在德里让我近距离观察这座迅速扩张的都会，以及支撑其日常生活的无数外来务工者。我开始注意到一个深刻的矛盾：城市承诺机会、进步与更美好的未来，但构建并维持这个城市的人往往在其中处于不被看见的位置。

圆圈是我作品中反复出现的元素之一。它象征大都会作为一个不断运动、追求、重复与矛盾的空间。然而，这种视觉动荡也暗示着被困——不断的工作、移动、等待、希望的循环。蚂蚁也是一个重要的隐喻。蚂蚁群体生活、持续工作、承担比自身更大的负重，尽管遇到障碍仍坚持不懈。它们很少引人注意，但它们的集体劳动支撑着整个系统。

我使用明亮而强烈的色彩，不仅出于审美效果，更是作为心理与情感张力的载体。明亮往往象征欲望、抱负、能量与希望，而更暗或支离破碎的空间则带来不确定、恐惧、疲惫与失落。

这组画并非纪实性。Paswan 在画中塑造混合体——女性头部嵌在鹿身上、男性头部嵌在有翼的马身上、长出翅膀的房屋、屈膝的身体暴露出自身骨架——并以密集重复的地景为背景：叠层的方块、圆形圆盘、模板印刷的机器。缺乏特定身份是蓄意之举。画中人物携带的，是 migrant workers（流动工人）所携带的东西；覆盖在他们身上的装饰，以细白线条勾勒，是一种将村墙上的装饰延展到离开村庄之人身上的装饰。

展览

个展：EMPTY DESIRES，Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi，2018年8月3日-12日。

群展精选：THE COLLECTIVE COLOUR PLATE，Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi，2026年7月- BAM-Fest 2026，Bharat Mandapam, New Delhi，2026年8月- 第97届印度全国美术展，AIFACS, New Delhi，2025年12月- TODAY，Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi，2025年11月- Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi，2024年5月- 第63届印度国家美术展，Lalit Kala Akademi, New Delhi，2023年8月- OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai，2023年5月- World Art Dubai, Dubai World Trade Centre，2019年4月- TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai，2019年- 第91届印度全国美术展，AIFACS, New Delhi，2018年12月- Khajuraho Artmart，2015年。

夏令营/营地：Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047，2025年9月- Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla，2025年4月- Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati Project, Jabalpur，2023年9月。

新闻报道：The Hindu、Deccan Chronicle、Outlook、Mid-Day、Bangalore Times 与 Time Out Bengaluru，2008年7月，报道“Three Degrees of Separation”展览。

早期经历：儿童电视节目Gali-Gali Sim Sim 的助理艺术总监（2006）；Sahitya Kala Parishad，New Delhi 的助理导演（艺术），2005；National Bal Bhawan，New Delhi 的美术教师，2003。

关于这件作品

艺术家： Manoj Kumar Paswan
作品名：Is the Only Way to Save?
年份：2024
尺寸：92 x 92 x 5 cm
材料与技法：丙烯画布

以红橙色底面，边到边覆盖着重复的模板印花图案：战斗机、直升机、步枪与炮火，被灰黑色绘于圆环内，像印花布一样铺设。在中心，同样的灰白色，佛陀席地坐在莲花上，右手举起维塔尔瑜伽印，象征教导。紧随其下，轴线上几乎同等尺度地坐着一辆装甲坦克，炮管延伸至画面右边缘。

图案在你看出它由何构成之前，只是一种装饰。标题是一个问题，画作不直接给出答案——教师与坦克在同一轴线上、同一尺寸、同一红场中。

作品由艺术家亲自签名。画面的背面以艺术家的笔迹注明题名、媒材与尺寸，并签名；该说明在照片中可见。

关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda 是一位在维也纳定居的印欧（奥地利）当代艺术家，其创作深受印度根源与他如今居住的欧洲的关系所塑造。

Veer Hooda 的作品在世界顶级画廊与展览中展出，并在2025年迈阿密巴塞尔艺术展取得售罄的展出。2026年他将参与威尼斯双年展、纽约艺术博览会等多地展览，预计在欧洲和奥地利多地亮相，年末还将回到迈阿密巴塞尔艺术展。

尽管他的创作体现出多年来积累的概念性与材料感知，但 Hooda 的明确使命是：让优秀的印度艺术家才华在欧洲艺术市场中更为可见与易于获取。他位于印度与欧洲之间，扮演着文化桥梁的角色，为艺术家与叙事提供早期进入的机会，帮助他们在国际舞台获得广泛认可——这是印度当代艺术的一个关键转折点的独特内部视角。

签名与真实性：作品由艺术家亲手签名，且提供由 Vijit Veer Hooda 出具的每件 India Contemporary Authenticity 证书。

发货地点：该作品由印度发出，运输途中全程投保。

包装与保险：画作专业包装，卷装装运于管内。到达时为未拉伸状态，需要到框架处重新拉伸。任何裱框师均可完成此工作。

关税与进口税：大多数欧盟国家对艺术原作进口关税为0%。部分国家对进口增值税（VAT）有5-12% 的减免或需要支付小额清关费，买家在交货前支付，通常可通过与快递公司在线完成结算。我们将陪伴买家完成从提货至送达的每一个步骤，并在流程中提供所需的协助。