Harsh Hingu - Still mine





€110 | ||
|---|---|---|
€100 |
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 140562 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
Harsh K Hingu Still mine (2026),100 × 100 cm,丙烯畫布上之立體派犬類題材,原作,手簽,來自印度。
賣家描述
“India Contemporary 由 Veer Hooda 策展”为欧洲收藏家与艺术爱好者提供了一个罕见的机会,收藏极具影响力的印度当代艺术家原创作品,并与世界上最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一个 curated initiative,直接将印度当代艺术領軍人物带给欧洲收藏家。每位艺术家都由 Veer Hooda 亲自挑选,基于艺术深度、原创性与长远相关性;每件作品均为原创,来自艺术家本人工作室并附带完整文件随行。该项目存在的原因在于印度工作室与欧洲画廊之间的距离,迄今一直是这些艺术家与渴望收藏它们的收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 缩短了这一距离:没有中间市场、没有二次销售溢价、直接在早期阶段获取。
印度当代艺术正处于一个非凡时刻——充满活力、知识性强、众声喧哗,在全球知名度和投资价值上都在迅速增长。随着国际收藏家与机构兴趣的提升,这是欧洲收藏家在其崛起关键阶段介入印度当代艺术的强势时刻。
作品仅通过 Catawiki 拍卖独家提供。
作品在维也纳由 Vijit Veer Hooda 策展,并直接从艺术家在英国的工作室发货给您。欧盟买家享受原作零关税。
关于艺术家:Harsh K Hingu
Harsh K Hingu(1997 年 9 月 27 日生,印度古吉拉特邦艾哈迈达巴德出生)现居英国伯恩茅斯并在此工作。他曾在 NIFT Gandhinagar(GPTAD,2018)接受培训,拥有美术学士学位(2025 年)。
艺术愿景
引用他自身的话:“我的创作扎根于‘活在当下’。我从周围的经历中绘画,让环境、情感、人、动物、地点与瞬间自然进入作品。我把立体派视为一种观察与拆解这些经历的方式,而不仅仅是再现眼前的事物。作品通过直觉发展,我让画作引导我多于我引导它。
我与印度灵性、神话与文化的联系是我根源的重要部分,但我并不想简单地把这些意象当作图解。我将它们融入我的创作,来自我自身的经历与对当下的理解。"
结果是一种既非历史性引用也非仿作的立体主义。Hingu 以厚重的黑色轮廓线覆盖在平涂、饱和的丙烯色域之上,构成一种绘画语言,更接近标记书写与街头字母,而非一个世纪前的分析性立体主义;它允许多个人物同时占据同一形状的空间。脸部在四肢内以侧面呈现;一只手演变成皇冠;一匹马头变成并列马身的肩部。整幅画笔迹依然清晰可见,故意保留,让作品读起来像“在做”而非“被制造”。
展览
群展:OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS,由艺术家为艺术家在洛杉矶举办,2026 年 8 月 — SAMUDRA MANTHAN,英国博恩汉姆艺术大学毕业展,2025 年 7 月,博恩汉姆 — REFLECTION,Lighthouse Gallery,博恩汉姆,2024 年 6 月。
驻留:Bug’s residency。
官网:harshhingu.com - Instagram:@harsh_hingu
关于作品
艺术家:Harsh K Hingu
名作:Still mine
年份:2026
尺寸:100 x 100 x 5 cm
材质:画布丙烯
这是组内最大的作品,也是最具个人性的表达。黑色底色上堆叠着一群狗,采用丁香色、珊瑚粉、橙色、砖红和深紫红等色调——耳朵、口鼻、右上方抬起的爪子、左侧伸出的尾巴、身体重叠至无法数清。底部沿着一条红线像低墙或路缘。黑色并非背景,而是一群动物从中涌现的空间,画家还在顶层覆盖之下留有早期画层的痕迹。
在艺术家自己的话:“这幅画来自我在印度照料流浪狗时与它们的关系。我在海外生活时,常会想如果回国它们是否还会认出我。这种距离感、牵挂与不知所措成为这件作品的起点。我通过碎片化的立体构成来呈现记忆,而非力图精确还原狗的形象。重叠的形状与表达性的线条让记忆显得情感丰富而未完成,正如我们记住远离的人和动物时的感受。我也让早期的层次可见,让画作保留自身过程的痕迹。对我而言,这些层层叠叠体现了记忆与关系随时间的积累。"
关于创作过程,他的自述:“我之前就开始画这幅,但效果不佳,于是放在一边 3 到 4 个月。再回头时,已换了完全不同的风格,因此在重新绘制时刻意保留部分旧画的可见痕迹。对我来说,那些旧的痕迹代表我还没有忘记过去,尤其是我照料的流浪狗。”
作品在背面以丙烯标记手签并注明日期。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一位以维也纳为基地、具印欧背景的当代艺术家,其创作深受印度根源与对欧洲的热爱所塑造。
Veer Hooda 曾在全球多家顶级画廊与展览中展出,最近在 Art Basel Miami 2025 完成了售罄展览。今年他将于多地展出,包括 2026 年威尼斯双年展与 2026 年纽约 ArtExpo,并在欧洲与奥地利多地举行展览,年末返回 Art Basel Miami。
尽管他的作品具有强烈的概念性与物质感,但 Hooda 也是一种明确使命驱动:让杰出的印度艺术家才华在欧洲艺术市场更具可见性与可获得性。以印度与欧洲之间为定位,他扮演文化桥梁的角色,为已在国际上获得广泛认可的艺术家与叙事提供早期进入的机会——在印度当代艺术处于关键阶段的独特内行视角。
签名与真伪:作品由艺术家亲笔签名,且每件印度 Contemporary 作品随附由 Vijit Veer Hooda 出具的签名真伪证书。
运输与发货:本作自英国发出,运输过程提供全额保险。
包装与保险:画作专业包装,卷装发运于管筒中。到达时为未拉伸状态,需要到家后由画框师进行拉伸,任何画框师均可完成。
关税与税费:大多数欧盟国家对原作艺术品的进口关税为 0%。部分国家对进口增值税(VAT)实行5-12% 的优惠税率及/或小额清关费,买家在交付前付款,通常可在快递公司在线完成结算,几分钟即可完成。英国买家则不再另付。我们将协助买家完成从提货到送达的每一个环节,并随时处理过程中的需要。
“India Contemporary 由 Veer Hooda 策展”为欧洲收藏家与艺术爱好者提供了一个罕见的机会,收藏极具影响力的印度当代艺术家原创作品,并与世界上最具活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一个 curated initiative,直接将印度当代艺术領軍人物带给欧洲收藏家。每位艺术家都由 Veer Hooda 亲自挑选,基于艺术深度、原创性与长远相关性;每件作品均为原创,来自艺术家本人工作室并附带完整文件随行。该项目存在的原因在于印度工作室与欧洲画廊之间的距离,迄今一直是这些艺术家与渴望收藏它们的收藏家之间的主要障碍。India Contemporary 缩短了这一距离:没有中间市场、没有二次销售溢价、直接在早期阶段获取。
印度当代艺术正处于一个非凡时刻——充满活力、知识性强、众声喧哗,在全球知名度和投资价值上都在迅速增长。随着国际收藏家与机构兴趣的提升,这是欧洲收藏家在其崛起关键阶段介入印度当代艺术的强势时刻。
作品仅通过 Catawiki 拍卖独家提供。
作品在维也纳由 Vijit Veer Hooda 策展,并直接从艺术家在英国的工作室发货给您。欧盟买家享受原作零关税。
关于艺术家:Harsh K Hingu
Harsh K Hingu(1997 年 9 月 27 日生,印度古吉拉特邦艾哈迈达巴德出生)现居英国伯恩茅斯并在此工作。他曾在 NIFT Gandhinagar(GPTAD,2018)接受培训,拥有美术学士学位(2025 年)。
艺术愿景
引用他自身的话:“我的创作扎根于‘活在当下’。我从周围的经历中绘画,让环境、情感、人、动物、地点与瞬间自然进入作品。我把立体派视为一种观察与拆解这些经历的方式,而不仅仅是再现眼前的事物。作品通过直觉发展,我让画作引导我多于我引导它。
我与印度灵性、神话与文化的联系是我根源的重要部分,但我并不想简单地把这些意象当作图解。我将它们融入我的创作,来自我自身的经历与对当下的理解。"
结果是一种既非历史性引用也非仿作的立体主义。Hingu 以厚重的黑色轮廓线覆盖在平涂、饱和的丙烯色域之上,构成一种绘画语言,更接近标记书写与街头字母,而非一个世纪前的分析性立体主义;它允许多个人物同时占据同一形状的空间。脸部在四肢内以侧面呈现;一只手演变成皇冠;一匹马头变成并列马身的肩部。整幅画笔迹依然清晰可见,故意保留,让作品读起来像“在做”而非“被制造”。
展览
群展:OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS,由艺术家为艺术家在洛杉矶举办,2026 年 8 月 — SAMUDRA MANTHAN,英国博恩汉姆艺术大学毕业展,2025 年 7 月,博恩汉姆 — REFLECTION,Lighthouse Gallery,博恩汉姆,2024 年 6 月。
驻留:Bug’s residency。
官网:harshhingu.com - Instagram:@harsh_hingu
关于作品
艺术家:Harsh K Hingu
名作:Still mine
年份:2026
尺寸:100 x 100 x 5 cm
材质:画布丙烯
这是组内最大的作品,也是最具个人性的表达。黑色底色上堆叠着一群狗,采用丁香色、珊瑚粉、橙色、砖红和深紫红等色调——耳朵、口鼻、右上方抬起的爪子、左侧伸出的尾巴、身体重叠至无法数清。底部沿着一条红线像低墙或路缘。黑色并非背景,而是一群动物从中涌现的空间,画家还在顶层覆盖之下留有早期画层的痕迹。
在艺术家自己的话:“这幅画来自我在印度照料流浪狗时与它们的关系。我在海外生活时,常会想如果回国它们是否还会认出我。这种距离感、牵挂与不知所措成为这件作品的起点。我通过碎片化的立体构成来呈现记忆,而非力图精确还原狗的形象。重叠的形状与表达性的线条让记忆显得情感丰富而未完成,正如我们记住远离的人和动物时的感受。我也让早期的层次可见,让画作保留自身过程的痕迹。对我而言,这些层层叠叠体现了记忆与关系随时间的积累。"
关于创作过程,他的自述:“我之前就开始画这幅,但效果不佳,于是放在一边 3 到 4 个月。再回头时,已换了完全不同的风格,因此在重新绘制时刻意保留部分旧画的可见痕迹。对我来说,那些旧的痕迹代表我还没有忘记过去,尤其是我照料的流浪狗。”
作品在背面以丙烯标记手签并注明日期。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一位以维也纳为基地、具印欧背景的当代艺术家,其创作深受印度根源与对欧洲的热爱所塑造。
Veer Hooda 曾在全球多家顶级画廊与展览中展出,最近在 Art Basel Miami 2025 完成了售罄展览。今年他将于多地展出,包括 2026 年威尼斯双年展与 2026 年纽约 ArtExpo,并在欧洲与奥地利多地举行展览,年末返回 Art Basel Miami。
尽管他的作品具有强烈的概念性与物质感,但 Hooda 也是一种明确使命驱动:让杰出的印度艺术家才华在欧洲艺术市场更具可见性与可获得性。以印度与欧洲之间为定位,他扮演文化桥梁的角色,为已在国际上获得广泛认可的艺术家与叙事提供早期进入的机会——在印度当代艺术处于关键阶段的独特内行视角。
签名与真伪:作品由艺术家亲笔签名,且每件印度 Contemporary 作品随附由 Vijit Veer Hooda 出具的签名真伪证书。
运输与发货:本作自英国发出,运输过程提供全额保险。
包装与保险:画作专业包装,卷装发运于管筒中。到达时为未拉伸状态,需要到家后由画框师进行拉伸,任何画框师均可完成。
关税与税费:大多数欧盟国家对原作艺术品的进口关税为 0%。部分国家对进口增值税(VAT)实行5-12% 的优惠税率及/或小额清关费,买家在交付前付款,通常可在快递公司在线完成结算,几分钟即可完成。英国买家则不再另付。我们将协助买家完成从提货到送达的每一个环节,并随时处理过程中的需要。

