VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
專家
由Anthony Chrisp精選

擁有超過10年藝術貿易經驗,曾創辦個人畫廊。

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賣家描述

Nimbus
Nimbus 是一组绘画系列,探讨环绕在发光形体周围的柔和光环——充满饱和色彩的核心所环绕的静默色晕,悬浮在物体与大气之间的阈值上。每一幅作品都以辐射的色彩场为中心,似乎在自身发出周围的光,色彩之体被围绕自身投射出的柔光包裹。

这些作品与詹姆斯·特鲁尔(James Turrell)对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科(Mark Rothko)的色域、伊夫·克莱恩(Yves Klein)的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松(Olafur Eliasson)的大气装置、安尼什·卡波尔(Anish Kapoor)的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的抽象感光底片的柔和渐变——这些艺术家身上在色彩、边界与过渡上承载着与其他领域的线条与形态不同的重量。丹·弗拉文(Dan Flavin)的荧光几何与罗伯特·欧文(Robert Irwin)的感知光线作品也在背景静静地存在——这是一条以光为材料自成一格的创作者血脉,与更广义的现代设计气质相连,根植于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义之中。

每幅画布都采用优质美术丙烯颜料在棉布画布上作画,铺陈成薄而生动的色域。画面以大笔在表面上一次性重复横扫,直到颜料稀薄近透明,使底下的画布白白发光。在某些光照下,画作的“颜料”似乎不再具象,仿佛从内在发光,呈现出几乎灯具般的光泽质感,随时光流转而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆以光泽、可反射的表皮,深化观者“看向表面”而非“看进表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案式 finish,无论是在私人住宅、设计前沿场景,还是画廊环境中。

签名当代抽象画布作品——这是一件安静、富有氛围感的作品,适合在极简、二十世纪中叶现代风格,或当代设计环境中安放。
Nimbus 是一组关于光之周围的光——颜色对自身周围所投射的柔和光环,以及色相在边缘处安静地保持自我氛围、温和发光的方式。

运送信息:
作品不带框送达(专业包装,卷在管内)。专业人士或您自行重新张紧都很容易,这在运送时将画作直接张紧的额外成本上更具经济性。

所标注的尺寸为画作在框架上张紧并装裱后的尺寸(画布实际尺寸更大,以便在框架厚度为2-4厘米的框上装裱)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究原稿和正在进行的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Nimbus
Nimbus 是一组绘画系列,探讨环绕在发光形体周围的柔和光环——充满饱和色彩的核心所环绕的静默色晕,悬浮在物体与大气之间的阈值上。每一幅作品都以辐射的色彩场为中心,似乎在自身发出周围的光,色彩之体被围绕自身投射出的柔光包裹。

这些作品与詹姆斯·特鲁尔(James Turrell)对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科(Mark Rothko)的色域、伊夫·克莱恩(Yves Klein)的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松(Olafur Eliasson)的大气装置、安尼什·卡波尔(Anish Kapoor)的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的抽象感光底片的柔和渐变——这些艺术家身上在色彩、边界与过渡上承载着与其他领域的线条与形态不同的重量。丹·弗拉文(Dan Flavin)的荧光几何与罗伯特·欧文(Robert Irwin)的感知光线作品也在背景静静地存在——这是一条以光为材料自成一格的创作者血脉,与更广义的现代设计气质相连,根植于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义之中。

每幅画布都采用优质美术丙烯颜料在棉布画布上作画,铺陈成薄而生动的色域。画面以大笔在表面上一次性重复横扫,直到颜料稀薄近透明,使底下的画布白白发光。在某些光照下,画作的“颜料”似乎不再具象,仿佛从内在发光,呈现出几乎灯具般的光泽质感,随时光流转而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆以光泽、可反射的表皮,深化观者“看向表面”而非“看进表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案式 finish,无论是在私人住宅、设计前沿场景,还是画廊环境中。

签名当代抽象画布作品——这是一件安静、富有氛围感的作品,适合在极简、二十世纪中叶现代风格,或当代设计环境中安放。
Nimbus 是一组关于光之周围的光——颜色对自身周围所投射的柔和光环,以及色相在边缘处安静地保持自我氛围、温和发光的方式。

运送信息:
作品不带框送达(专业包装,卷在管内)。专业人士或您自行重新张紧都很容易,这在运送时将画作直接张紧的额外成本上更具经济性。

所标注的尺寸为画作在框架上张紧并装裱后的尺寸(画布实际尺寸更大,以便在框架厚度为2-4厘米的框上装裱)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究原稿和正在进行的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Nimbus XI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
100%
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