VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare 是一系列绘画，探讨光线的突然绽放——颜色从中心向外扩张、短暂而灿烂、短暂地压过表面的那一瞬间。每一幅作品都以一个放射性核心为中心，似乎向周围的空间扩展，像是在画布上被静静定格的暖意闪现。绘画的表现更像是照明的瞬间，而非静态图像——是与当代艺术和室内设计中沉浸式光感环境相互呼应的、亲密的、手作的对应物。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）对知觉空间的探讨对话，并汲取马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱因（Yves Klein）的饱和沉浸感、奥拉维尔·埃里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的色素工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光照幻影的软渐变——这些艺术家将色彩、边缘与过渡赋予比线条与形状在其他领域更为重要的意义。丹·佛莱文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·欧文（Robert Irwin）的知觉光作也在本系列的背景中静静地存在——一条以光作为材料本身的制作传统，同时又与源自包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义的更广泛现代设计感同行。

每幅画布均以丙烯颜料在画布上创作，尺寸为 140 × 100 cm，呈薄而鲜明的场域。画面以一只宽刷在表面上单次重复地横扫，直到颜料变薄至近似透明，让下面画布的白色发出光辉。在特定光线下，画作不再像是涂料的叠加，而像是由内而外发光，呈现出几乎光源般的质感，随时间的推移而变化。厚重的保护性清漆为每一件作品覆盖一层光泽、反光的外皮，强化了“望向表面之内”的层次感——这是一种适合长期收藏并在现代室内环境中陈列的存档性完成，无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是在画廊环境中都同样适用。

Flare 是关于到达时刻的系列——颜色从源头向外涌动，光在其盛放的顶点被捕捉，色调触及自身明亮边缘时的静默戏剧感。

运输：
作品在不装框的情况下交付（专业包装，卷于管中）。可以很容易地由专业人士或自行重新张紧，这也比在运输时附带画框而增加的成本更为经济。
标注的尺寸是指画作张紧并装在画框上的尺寸（画布的实际尺寸略大，以便装在厚度为 2-4 cm 的画框中）。

免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图和进行中的作品，以及近拍照片，显示画布的结构。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践并非以单一主题为标识，而是以一种不安分、近乎执拗的跨介质实验驱动为特征。绘画、混合媒介、雕塑实验与材料测试在工作室中并行推进——每一个新系列都是对一个具体问题的回答，关于一个想法在变成完全不同的东西之前，究竟能被推进到何种程度。
维也纳基地的 VANTA 已在该市最重要的当代艺术事件上展出，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，以及在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 的国际展出。风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象解剖油画、安静的色域构成、大气渐变以及流动的墨水作品并置——初看，似乎属于不同艺术家，但共享一个共同的线索：对脑海中持有的极具体形象的追求，以及将其带入世界的精确材料过程的探索。
与其说是形成一个可识别的风格，VANTA 更像把每一个系列当作独立的自我-contained 探究。某一组作品可能探讨颜料溶解为纯光的边界；另一组可能通过手裁模板和分层丙烯，构建密集的横向色域；又一组可能转向油画中的人体，或融入墨水的松散、不可预测的笔触。将它们联系在一起的，是过程本身——从想象走向表面的思想追逐的 discipline，以及愿意为这一追逐发明任何所需技术的勇气。
创作的核心，是一个简单而固执的问题：人造物体距离脑海中最初所设想的那个事物有多近？每一个系列都在为答案再做一次尝试。