VANTA - Corona I - NO RESERVE
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VANTA 展示 Corona I - NO RESERVE，一幅原作且手簽的抽象表現主義混合媒介畫布作品，尺寸為 140 cm × 100 cm，創作於 2020 年或以後，來自奧地利，由藝術家直接銷售。
AI輔助摘要
賣家描述
Corona
Corona 是一系列绘画，探索围绕发光体聚集的柔和光环——包围饱满核心的静默外部辉光，轻柔地向周围空间扩展。每幅作品的中心都是被更广泛光环包裹的放射性颜料场，形成一种拥有自身气氛的色彩体。
这些作品汲取了詹姆斯塔瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光影的软渐变——这些艺术家在颜色、边界与过渡上的分量，等同于他处线条与形状的分量。
每件作品均以丙烯画布作画，使用我自制设计的绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的系统。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单的几何形状上铺设——圆形、椭圆、不同尺寸的矩形——直接将第一组饱和色场放置在画布上。随后作品回到同一DIY装置，运用一套在垂直和水平方向上移动的软刷，通过多次机械擦涂来混合与细化绘制区域，直到颜料变得近乎透明，画布底部的白色开始透出光辉。最后以一层保护性清漆覆盖，为作品形成光泽、反射性的外皮，强化“看进而非看表面的”观感。
corona 是一组关于光周围的光——颜色向自身周围投射的柔和外辉，以及色调安然地维持自身气氛的安静方式。
运输：
作品不带框发货（专业包装，卷在管中）。如需重新裱框，专业人士或您自行操作都很方便，这也比将画作裱成框后增加的运输成本更经济。
标注的尺寸是指画作被裱框后拉伸并安装在画框上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便可裱装在厚度为2-4厘米的画框上）
免责声明：
清单中包含的过程照片显示研究/进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Corona
Corona 是一系列绘画，探索围绕发光体聚集的柔和光环——包围饱满核心的静默外部辉光，轻柔地向周围空间扩展。每幅作品的中心都是被更广泛光环包裹的放射性颜料场，形成一种拥有自身气氛的色彩体。
这些作品汲取了詹姆斯塔瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光影的软渐变——这些艺术家在颜色、边界与过渡上的分量，等同于他处线条与形状的分量。
每件作品均以丙烯画布作画，使用我自制设计的绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的系统。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单的几何形状上铺设——圆形、椭圆、不同尺寸的矩形——直接将第一组饱和色场放置在画布上。随后作品回到同一DIY装置，运用一套在垂直和水平方向上移动的软刷，通过多次机械擦涂来混合与细化绘制区域，直到颜料变得近乎透明，画布底部的白色开始透出光辉。最后以一层保护性清漆覆盖，为作品形成光泽、反射性的外皮，强化“看进而非看表面的”观感。
corona 是一组关于光周围的光——颜色向自身周围投射的柔和外辉，以及色调安然地维持自身气氛的安静方式。
运输：
作品不带框发货（专业包装，卷在管中）。如需重新裱框，专业人士或您自行操作都很方便，这也比将画作裱成框后增加的运输成本更经济。
标注的尺寸是指画作被裱框后拉伸并安装在画框上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便可裱装在厚度为2-4厘米的画框上）
免责声明：
清单中包含的过程照片显示研究/进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona I - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
