VANTA - Corona II - NO RESERVE
07
天
14
小時
08
分鐘
46
秒
 | €150 | |
|---|---|---|
 | €1 |
Catawiki買家保障
在您收到物品前，我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 140462 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
VANTA Corona II - NO RESERVE，原創混合媒材畫布作品，高140公分，寬100公分，於2020年或以後在奧地利創作，抽象表現主義，直接由藝術家販售，品相優良，未裱框，捲軸運送。
AI輔助摘要
賣家描述
Corona
Corona 是一系列绘画作品，探索围绕明亮主体聚集的柔和光环——围绕饱和核心的安静外部辉光，逐渐向其周围空间扩散。每幅作品的中心是被更广阔光环包裹的辐射色场，一块持有自我气场的色彩体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究、马克·罗斯科的色域场、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚森的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料研究、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片（软渐变——他把颜色、边缘和过渡重任于线与形）。这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载着比在别处更重的意义。
每件作品都以丙烯颜料在画布上完成，采用我自制的绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen 设备的DIY 设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、不同尺寸的矩形）铺设在画布上，直接将第一层饱和颜色放置在画布上；随后作品回到同一DIY装置，利用一组软毛刷在表面纵横移动，经过多次机械笔触混合与润饰，使颜料逐渐变薄至近透明，下面画布的白色光泽透出。最后以一层保护性清漆覆盖，使表面呈光滑、反光的表皮，进一步强化“向里看而不是向外看”的观感。
Corona 是一系列关于光本身的光——颜色在自身周围投射出的柔和外光，以及色相安静地维持自身气场的方式。
运输：
该作品不带框出售（专业包装，卷在管中运输）。专业人员或您自行处理都能很容易地重新裱框，这在运输时若将画作裱框，通常会增加额外成本，因此此举更经济。
标注的尺寸为画作在框架内拉伸并装裱后的尺寸（画布的实际尺寸会大一些，以便装裱在厚度为 2-4 厘米的框架上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Corona
Corona 是一系列绘画作品，探索围绕明亮主体聚集的柔和光环——围绕饱和核心的安静外部辉光，逐渐向其周围空间扩散。每幅作品的中心是被更广阔光环包裹的辐射色场，一块持有自我气场的色彩体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究、马克·罗斯科的色域场、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚森的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料研究、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片（软渐变——他把颜色、边缘和过渡重任于线与形）。这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载着比在别处更重的意义。
每件作品都以丙烯颜料在画布上完成，采用我自制的绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen 设备的DIY 设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、不同尺寸的矩形）铺设在画布上，直接将第一层饱和颜色放置在画布上；随后作品回到同一DIY装置，利用一组软毛刷在表面纵横移动，经过多次机械笔触混合与润饰，使颜料逐渐变薄至近透明，下面画布的白色光泽透出。最后以一层保护性清漆覆盖，使表面呈光滑、反光的表皮，进一步强化“向里看而不是向外看”的观感。
Corona 是一系列关于光本身的光——颜色在自身周围投射出的柔和外光，以及色相安静地维持自身气场的方式。
运输：
该作品不带框出售（专业包装，卷在管中运输）。专业人员或您自行处理都能很容易地重新裱框，这在运输时若将画作裱框，通常会增加额外成本，因此此举更经济。
标注的尺寸为画作在框架内拉伸并装裱后的尺寸（画布的实际尺寸会大一些，以便装裱在厚度为 2-4 厘米的框架上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona II - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
