VANTA - Corona III - NO RESERVE
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VANTA Corona III - NO RESERVE 是一幅原作混合媒材畫布抽象表現主義作品，尺寸為140 cm x 100 cm，於 2020 年及以後在奧地利創作，手簽，由藝術家直接出售，未裱框，卷軸裝於專業包裝中。
AI輔助摘要
賣家描述
Corona
Corona 是一系列绘画，探究围绕发光主体聚集的柔和光环——包裹饱和核心的安静外光，缓慢向周围空间扩散。每幅作品都以被其投射的更广广晕裹挟着的放射性色域为中心，形成一团拥有自己气氛的颜色。
这组作品借鉴了 James Turrell 对知觉空间的研究、Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象感光照片的柔和渐变——这些艺术家将颜色、边界与过渡看作比线条与形态更具重量的要素。
每件作品均以丙烯颜料在画布上作画，采用我自行设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备 的设置。初始构图通过手裁塑料模板以简单几何形状铺设——圆形、椭圆、不同尺寸的矩形——用于直接将第一组饱和颜色场置于画布上。随后作品回到同一 DIY 设备，由一系统柔软刷子在表面垂直和水平移动，在多次机械性擦拭中混合并润饰绘画区域，直到颜料变得近乎透明，下面白色画布开始发光。最后以一层保护性清漆覆以光泽、反射性肌理，使观者更像是在看向内部而非表面。
Corona 是一系列关于光之周遭的光——颜色自身周围环境所投射出的柔和外光，以及色相能安然维持自我氛围的静默之处。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在圆筒中）。也可以由专业人员或你自己轻松重新裱框，这在运输成本若直接裱框则会更高时更具经济性。
指示的尺寸是画作经裱框后张紧的尺寸（画布的实际尺寸略大，以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究与在制作品，以及近距离照片，展示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯 Corona
Corona 是一系列绘画，探究围绕发光主体聚集的柔和光环——包裹饱和核心的安静外光，缓慢向周围空间扩散。每幅作品都以被其投射的更广广晕裹挟着的放射性色域为中心，形成一团拥有自己气氛的颜色。
这组作品借鉴了 James Turrell 对知觉空间的研究、Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象感光照片的柔和渐变——这些艺术家将颜色、边界与过渡看作比线条与形态更具重量的要素。
每件作品均以丙烯颜料在画布上作画，采用我自行设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备 的设置。初始构图通过手裁塑料模板以简单几何形状铺设——圆形、椭圆、不同尺寸的矩形——用于直接将第一组饱和颜色场置于画布上。随后作品回到同一 DIY 设备，由一系统柔软刷子在表面垂直和水平移动，在多次机械性擦拭中混合并润饰绘画区域，直到颜料变得近乎透明，下面白色画布开始发光。最后以一层保护性清漆覆以光泽、反射性肌理，使观者更像是在看向内部而非表面。
Corona 是一系列关于光之周遭的光——颜色自身周围环境所投射出的柔和外光，以及色相能安然维持自我氛围的静默之处。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在圆筒中）。也可以由专业人员或你自己轻松重新裱框，这在运输成本若直接裱框则会更高时更具经济性。
指示的尺寸是画作经裱框后张紧的尺寸（画布的实际尺寸略大，以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究与在制作品，以及近距离照片，展示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona III - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
