VANTA - Corona IV - NO RESERVE

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小時
17
分鐘
37
目前出價
€ 53
沒有保留價
Maurizio Buquicchio
專家
由Maurizio Buquicchio精選

擁有電影與視覺藝術碩士學位,具備豐富的策展、寫作及研究經驗。

畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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VANTA,Corona IV - NO RESERVE,一件原創混合媒介的抽象表現主義畫作,畫布尺寸為140 cm × 100 cm,藝術家親筆簽名,於奧地利創作,2020年及以上,直接由藝術家出售。

AI輔助摘要

賣家描述

Corona
Corona 是一组绘画系列,探讨围绕发光体聚集的柔和光环——环绕饱和中心的安静外绕光,轻柔地向周围空间扩展。每件作品都以被其投射的更广阔光晕包裹的辐射色场为核心,一团具有自己气氛的色彩。

作品汲取詹姆斯·特鲁尔对感知空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光影摄影的软渐变——这些艺术家的作品中,颜色、边界与过渡承担着线条与形态在其他领域的重量。

每件作品都是用丙烯颜料在画布上创作,采用我自己设计的定制绘画装置——一个以旧丝网印刷设备为灵感、我个人设计的装置。初步构图通过手工裁剪的塑料模板以简单的几何形状——圆形、椭圆、不同尺寸的矩形——直接将第一层饱和色块置于画布上。从那里作品回到同一DIY装置,使用一套软刷在垂直和水平方向上移动,穿过画面表面进行混合和润饰,经过多次机械往返,直到颜料变得近乎透明,下面的画布白色开始发光透出。每件作品以保护性清漆完成,形成光泽、反光的表皮,深化“看进而非看表面”的感觉。

Corona 是一组关于光源周围光的系列——颜色在自身周围投射出的柔和外光,以及色调保持自身气氛的安静方式。

Shipping:
该作品不带框发货(专业包装,卷在管筒中)。也可以由专业人员或你自己轻松重新裱框,这相比于将画作裱框再运输所增加的成本更便宜。

所示的尺寸是画作在框架上裱装后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便能够在厚度2-4厘米的框架上裱装)。

Disclaimer:
清单中包含的过程照片显示研究和进行中的作品,以及放大的照片,展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Corona
Corona 是一组绘画系列,探讨围绕发光体聚集的柔和光环——环绕饱和中心的安静外绕光,轻柔地向周围空间扩展。每件作品都以被其投射的更广阔光晕包裹的辐射色场为核心,一团具有自己气氛的色彩。

作品汲取詹姆斯·特鲁尔对感知空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光影摄影的软渐变——这些艺术家的作品中,颜色、边界与过渡承担着线条与形态在其他领域的重量。

每件作品都是用丙烯颜料在画布上创作,采用我自己设计的定制绘画装置——一个以旧丝网印刷设备为灵感、我个人设计的装置。初步构图通过手工裁剪的塑料模板以简单的几何形状——圆形、椭圆、不同尺寸的矩形——直接将第一层饱和色块置于画布上。从那里作品回到同一DIY装置,使用一套软刷在垂直和水平方向上移动,穿过画面表面进行混合和润饰,经过多次机械往返,直到颜料变得近乎透明,下面的画布白色开始发光透出。每件作品以保护性清漆完成,形成光泽、反光的表皮,深化“看进而非看表面”的感觉。

Corona 是一组关于光源周围光的系列——颜色在自身周围投射出的柔和外光,以及色调保持自身气氛的安静方式。

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该作品不带框发货(专业包装,卷在管筒中)。也可以由专业人员或你自己轻松重新裱框,这相比于将画作裱框再运输所增加的成本更便宜。

所示的尺寸是画作在框架上裱装后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便能够在厚度2-4厘米的框架上裱装)。

Disclaimer:
清单中包含的过程照片显示研究和进行中的作品,以及放大的照片,展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona IV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
445
已售物品
100%
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