VANTA - Corona V - NO RESERVE
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VANTA，Corona V - NO RESERVE，是一件2020年及以后的原作，抽象表現主義，丙烯於畫布的混合媒材，尺寸140 × 100 公分，藝術家親筆簽名，源自奧地利，直接由藝術家販售，未裝框，卷軸運送。
AI輔助摘要
賣家描述
Corona
Corona 是一系列绘画，探讨围绕发光主体的柔和光环——围绕饱和核心的安静外部光晕，轻轻向周围空间扩散。每件作品都以一片辐射的颜料场域为核心，被更广阔的光环所包裹，形成一团有自己气场的色彩。
这组作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对于知觉空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象暗摄影图的柔和渐变——这些艺术家把色彩、边缘与过渡所承载的重量，与其他艺术家在线条与形态上的意义相同地承载着。
每件作品都是用丙烯颜料在画布上完成，使用我自设计的一套DIY绘画装置——其灵感源自旧式丝网印刷设备的一种松散模仿。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单的几何形状来铺设——圆形、椭圆形、不同尺寸的矩形——用于直接将第一组饱和色场放置在画布上。随后作品回到同一 DIY 装置上，系统化的软刷以垂直与水平的方式在表面移动，经过多次机械性涂刷，使绘制区域渐渐融合、精炼，直到颜料变得近乎透明，下面的画布白色光泽透现。最终以一层保护性清漆覆盖，呈现出光亮、反光的表皮，强化“看向表面内部”的观感。
Corona 是一系列关于光之于光的光——颜色投射到自身周围的柔和外光，以及色相安静地维持自身气质的方式。
Shipping:
作品不装裱送达（专业包装，卷于管中）。经专业人员或您自行重新裱展都很容易，这也比将画作裱框后再运输的额外成本更为经济。
标注的尺寸为画作展开并装裱在画框上的尺寸（实际画布尺寸较大，以便能装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）。
Disclaimer:
清单中包含的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Corona
Corona 是一系列绘画，探讨围绕发光主体的柔和光环——围绕饱和核心的安静外部光晕，轻轻向周围空间扩散。每件作品都以一片辐射的颜料场域为核心，被更广阔的光环所包裹，形成一团有自己气场的色彩。
这组作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对于知觉空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象暗摄影图的柔和渐变——这些艺术家把色彩、边缘与过渡所承载的重量，与其他艺术家在线条与形态上的意义相同地承载着。
每件作品都是用丙烯颜料在画布上完成，使用我自设计的一套DIY绘画装置——其灵感源自旧式丝网印刷设备的一种松散模仿。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单的几何形状来铺设——圆形、椭圆形、不同尺寸的矩形——用于直接将第一组饱和色场放置在画布上。随后作品回到同一 DIY 装置上，系统化的软刷以垂直与水平的方式在表面移动，经过多次机械性涂刷，使绘制区域渐渐融合、精炼，直到颜料变得近乎透明，下面的画布白色光泽透现。最终以一层保护性清漆覆盖，呈现出光亮、反光的表皮，强化“看向表面内部”的观感。
Corona 是一系列关于光之于光的光——颜色投射到自身周围的柔和外光，以及色相安静地维持自身气质的方式。
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作品不装裱送达（专业包装，卷于管中）。经专业人员或您自行重新裱展都很容易，这也比将画作裱框后再运输的额外成本更为经济。
标注的尺寸为画作展开并装裱在画框上的尺寸（实际画布尺寸较大，以便能装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）。
Disclaimer:
清单中包含的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona V - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
