VANTA - Corona VI - NO RESERVE
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VANTA Corona VI - NO RESERVE，由奧地利藝術家創作的原作混合媒介畫布，手寫簽名，尺寸高140 cm 寬100 cm，創作於2020年及以上，抽象表現主義，直接由藝術家出售，未框裝，卷裝運輸。
AI輔助摘要
賣家描述
Corona
Corona 是一系列绘画，探索围绕发光主体而聚集的柔和光环——环绕饱和核心的安静外部辉光，轻轻向周围空间扩展。每幅作品都以被更广阔光环包裹的辐射色场为中心，形成一团有自己氛围的色彩体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界和过渡上承载着与其他线条与形式不同的重量。
每一件作品均采用丙烯颜料在画布上创作，使用作者自制的绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的自制设置。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆、不同大小的矩形，用于直接将第一组饱和色场置于画布之上。随后作品返回同一DIY装置，在表面上以纵向和横向移动的软刷系统进行多次机械通过，混合并润饰绘制区域，直到颜料稀释至近透明，底下画布的白色开始透出光芒。每件作品以保护性清漆收尾，形成光泽、反光的表皮，强化“看向表面内部”而非“看向表面”之感。
Corona 是一系列关于光线周围光线的作品——颜色在自身环境中投射出的柔和外部辉光，以及色相安静地维持自身氛围的方式。
运输：
该作品不装裱发货（专业包装，卷入卷筒中）。经专业人员或您自行重新拉伸都很方便，这也比将画作直接裱框后再运输的额外成本更为经济。
标注的尺寸为拉伸并装裱在画框上的尺寸（画布实际尺寸更大，以便能装裱在厚度为2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中的过程照片包含研究草图与在制作品，以及画布结构特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Corona
Corona 是一系列绘画，探索围绕发光主体而聚集的柔和光环——环绕饱和核心的安静外部辉光，轻轻向周围空间扩展。每幅作品都以被更广阔光环包裹的辐射色场为中心，形成一团有自己氛围的色彩体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界和过渡上承载着与其他线条与形式不同的重量。
每一件作品均采用丙烯颜料在画布上创作，使用作者自制的绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的自制设置。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆、不同大小的矩形，用于直接将第一组饱和色场置于画布之上。随后作品返回同一DIY装置，在表面上以纵向和横向移动的软刷系统进行多次机械通过，混合并润饰绘制区域，直到颜料稀释至近透明，底下画布的白色开始透出光芒。每件作品以保护性清漆收尾，形成光泽、反光的表皮，强化“看向表面内部”而非“看向表面”之感。
Corona 是一系列关于光线周围光线的作品——颜色在自身环境中投射出的柔和外部辉光，以及色相安静地维持自身氛围的方式。
运输：
该作品不装裱发货（专业包装，卷入卷筒中）。经专业人员或您自行重新拉伸都很方便，这也比将画作直接裱框后再运输的额外成本更为经济。
标注的尺寸为拉伸并装裱在画框上的尺寸（画布实际尺寸更大，以便能装裱在厚度为2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中的过程照片包含研究草图与在制作品，以及画布结构特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona VI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
