VANTA - Corona VII - NO RESERVE
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VANTA， Corona VII - NO RESERVE，是一幅原創混合媒介畫布作品，屬於抽象表現主義，尺寸為 140 × 100 cm，奧地利製作，2020 年代，手簽，狀況極佳，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Corona
Corona 是一系列探讨围绕着发光体的柔和光环的绘画——环绕于饱和核心周围的安静外部光晕，扩散地轻轻向周遭空间延展。每一件作品都以被更广阔光环包裹的辐射性色域为中心，一种自成气质的色彩体。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的氛围装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象光栅的软渐变——这些艺术家之所以重要在于对颜色、边界与过渡的重视，正如别处线条与形状所承载的重量。
每一件作品都是在画布上使用丙烯颜料创作的，采用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的 DIY 系统。初始构图通过手切塑料模板在简单几何形状上分布——圆形、椭圆形、不同尺寸的矩形——用于将第一组饱和色域直接放置到画布上。随后作品回到同一个 DIY 装置，由一套软刷系统在表面纵向与横向移动，经过多次机械性的笔触来混合与修整绘画区域，直到颜料逐渐稀薄，露出下面画布的白底发出透光光亮。最后以一层保护性清漆覆盖，为作品增添光滑、反光的外皮，强化“看向表面”而非“看入表面”的观感。
Corona 是一系列关于光环绕光而生的光——色彩对自身环境投射出的柔和外光，以及色相在安静中维持自我气质的方式。
运输：
作品为无框配送（专业包装，卷在管中）。如需重新裱框，专业人员或自行都可轻松完成；这在将画作裱裱展出时通常比直接运送为裱框的额外运费更为经济。
标注的尺寸是画作在框架裱装后的尺寸（实际画布尺寸会大一些，以便装裱在厚2-4厘米的框架中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与创作过程中的作品，以及画布结构的局部特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Corona
Corona 是一系列探讨围绕着发光体的柔和光环的绘画——环绕于饱和核心周围的安静外部光晕，扩散地轻轻向周遭空间延展。每一件作品都以被更广阔光环包裹的辐射性色域为中心，一种自成气质的色彩体。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的氛围装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象光栅的软渐变——这些艺术家之所以重要在于对颜色、边界与过渡的重视，正如别处线条与形状所承载的重量。
每一件作品都是在画布上使用丙烯颜料创作的，采用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的 DIY 系统。初始构图通过手切塑料模板在简单几何形状上分布——圆形、椭圆形、不同尺寸的矩形——用于将第一组饱和色域直接放置到画布上。随后作品回到同一个 DIY 装置，由一套软刷系统在表面纵向与横向移动，经过多次机械性的笔触来混合与修整绘画区域，直到颜料逐渐稀薄，露出下面画布的白底发出透光光亮。最后以一层保护性清漆覆盖，为作品增添光滑、反光的外皮，强化“看向表面”而非“看入表面”的观感。
Corona 是一系列关于光环绕光而生的光——色彩对自身环境投射出的柔和外光，以及色相在安静中维持自我气质的方式。
运输：
作品为无框配送（专业包装，卷在管中）。如需重新裱框，专业人员或自行都可轻松完成；这在将画作裱裱展出时通常比直接运送为裱框的额外运费更为经济。
标注的尺寸是画作在框架裱装后的尺寸（实际画布尺寸会大一些，以便装裱在厚2-4厘米的框架中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与创作过程中的作品，以及画布结构的局部特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona VII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
