VANTA - Particle X - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
專家
畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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VANTA 的 Particle X - NO RESERVE 是一幅手簽原創當代抽象畫,畫布混合媒材,尺寸 140 × 100 公分,創作於 2020 年或以後,產地奧地利,風格為抽象表現主義。

AI輔助摘要

賣家描述

粒子
140x100
Particle 是一组探讨光作为物质的绘画系列——光不再是光滑的场域,而是一串无数微小点的散落,每一个都承载着自己微小的颜色电荷。每一幅作品的核心是一团柔和的发光体,似乎由漂浮的物质构成:悬浮在太空中的颜料云,聚集成稠密的核心,又向外散开,直到单独的粒子模糊为纯粹的气氛。其效果介于宇宙与微观之间——如同星云、静态场、缓慢降落的色彩雨在半空被捕捉。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——这些艺术家把颜色、边缘与过渡的重量承担着线条与形态在其他场域所承载的作用。背景还带有草间弥生对点阵领域的执着以及维雅·塞尔曼斯安静、颗粒状夜空的影响——一条关注许多小标记如何积聚成一个发光整体的制作血统。

每件作品的底层全部以丙烯颜料在画布上自制的绘画装置完成——这是我自设计的一套设备, loosely inspired by 旧丝网印刷设备。最初的构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)铺设,将第一组饱和色场直接涂抹在画布上。随后作品回到同一DIY装置,由一套软毛刷在表面垂直与水平移动,经过多次机械性往返,对绘画区域进行混合与细化,直到颜料变薄,接近透明,下面画布的白色开始透出发光。

一旦这个发光底色完成,颗粒层以墨水叠加在其上——喷涂、点描,并通过多次重叠的位移模板进行处理,每次应用后模板略微移动,使点的大小、密度和聚集方式有所变化。结果是在发光色场之上悬浮着的一层颗粒状墨迹皮肤,仿佛在光线中被捕捉的物质散落。厚重的保护清漆给每件作品覆上一层光泽、可反射的皮肤,深化了“看向表面内部”而非“看向表面”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间陈列的档案性 finish,适用于私人住宅、设计前沿空间或画廊环境。

签名的原作当代抽象画,画布来源。
Particle 是一系列关于光作为物质的探索——将颜色分解为最小的可见单元,以及微小点阵云朵如何安然聚合成发光之物的安静过程。

运输:
作品在不装框的状态下送达(专业包装,卷在管内)。也可由专业人士或您自己轻松重新裱框,这相较于涂裱整画后再运输所增加的成本更为经济。

所示的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便裱装成2-4厘米厚的框架)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示研究与进行中的作品,以及展现画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

粒子
140x100
Particle 是一组探讨光作为物质的绘画系列——光不再是光滑的场域,而是一串无数微小点的散落,每一个都承载着自己微小的颜色电荷。每一幅作品的核心是一团柔和的发光体,似乎由漂浮的物质构成:悬浮在太空中的颜料云,聚集成稠密的核心,又向外散开,直到单独的粒子模糊为纯粹的气氛。其效果介于宇宙与微观之间——如同星云、静态场、缓慢降落的色彩雨在半空被捕捉。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——这些艺术家把颜色、边缘与过渡的重量承担着线条与形态在其他场域所承载的作用。背景还带有草间弥生对点阵领域的执着以及维雅·塞尔曼斯安静、颗粒状夜空的影响——一条关注许多小标记如何积聚成一个发光整体的制作血统。

每件作品的底层全部以丙烯颜料在画布上自制的绘画装置完成——这是我自设计的一套设备, loosely inspired by 旧丝网印刷设备。最初的构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)铺设,将第一组饱和色场直接涂抹在画布上。随后作品回到同一DIY装置,由一套软毛刷在表面垂直与水平移动,经过多次机械性往返,对绘画区域进行混合与细化,直到颜料变薄,接近透明,下面画布的白色开始透出发光。

一旦这个发光底色完成,颗粒层以墨水叠加在其上——喷涂、点描,并通过多次重叠的位移模板进行处理,每次应用后模板略微移动,使点的大小、密度和聚集方式有所变化。结果是在发光色场之上悬浮着的一层颗粒状墨迹皮肤,仿佛在光线中被捕捉的物质散落。厚重的保护清漆给每件作品覆上一层光泽、可反射的皮肤,深化了“看向表面内部”而非“看向表面”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间陈列的档案性 finish,适用于私人住宅、设计前沿空间或画廊环境。

签名的原作当代抽象画,画布来源。
Particle 是一系列关于光作为物质的探索——将颜色分解为最小的可见单元,以及微小点阵云朵如何安然聚合成发光之物的安静过程。

运输:
作品在不装框的状态下送达(专业包装,卷在管内)。也可由专业人士或您自己轻松重新裱框,这相较于涂裱整画后再运输所增加的成本更为经济。

所示的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸(实际画布尺寸更大,以便裱装成2-4厘米厚的框架)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示研究与进行中的作品,以及展现画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Particle X - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
100%
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