VANTA - Particle XI - NO RESERVE

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小時
40
分鐘
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€ 71
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Maurizio Buquicchio
專家
由Maurizio Buquicchio精選

擁有電影與視覺藝術碩士學位,具備豐富的策展、寫作及研究經驗。

畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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VANTA,Particle XI - NO RESERVE,手簽原作現代抽象畫,畫布上丙烯與混合媒材,尺寸140 x 100 cm,奧地利創作,2020年及以後,抽象表現主義,原作版,直接由藝術家出售,狀態極佳。

AI輔助摘要

賣家描述

Particle
140x100
Particle 是一组探索光作为物质的绘画系列——光不再是平滑的场域,而是无数微小点的散落,每一个点都承载着自己微小的颜色电荷。每幅作品的核心都是一个柔和的发光体,仿佛由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云,聚集成密集的核心又向外扩散,直到单个颗粒模糊成纯粹的气氛。其效果介于宇宙感与显微感之间——宕星云、静态场、在落下途中被定格的色彩缓慢雨。

这些作品与詹姆斯·塔雷尔对感知空间的探究对话交流,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉伏尔·伊卡松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料运作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照相的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担着线条与形貌在其他领域的重量。大背景中也带有草间弥生的点状 obsessive fields 与维佳·塞尔明斯安静的颗粒状夜空的影子——一条关注无数小痕迹如何聚合成单一发光整体的创作者谱系。

每幅作品的底部完全以丙烯颜料在画布上手工构建,使用我自制的绘画装置——灵感来自旧式丝网印刷设备的 loosely-inspired 设置。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)来直接将第一组饱和色域铺设到画布上。随后作品回到同一DIY装置,在表面上以软毛刷系统垂直、水平移动,经过多次机械往返来混合并细化绘制区域,直到颜料变得几乎透明,底下画布的白色开始发光透出。

一旦这个发光底光完成,上方再以墨水建立颗粒层——喷涂、点绘,并通过在多次重叠涂覆中移动不同的模版来处理,模版在每次涂覆之间略微移动,使点的大小、密度与簇集各不相同。结果是颜料墨水在下方发光的色域之上形成一层颗粒皮肤,光照中散落的物质。厚重的保护清漆为每幅作品覆上一层光泽、反射的外皮,使观察更像在看内部,而非表面——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案性 finish,适用于私人住宅、设计前沿空间或画廊环境。

签名原作当代抽象画,画布上绘制。
Particle 是一组关于光成为物质的系列——将颜色分解为最小的可见单位,以及微小点云以安静的方式聚合成发光的整体。

运输:
作品不带框发货(专业包装,卷于管内)。专业人士或你自己都可以轻松重新裱框,这也比运送画框后额外增收的运费更经济。

所示尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱在厚度为2-4厘米的框架上。

免责声明:
清单中所附的过程照片显示了研究、在制作中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Particle
140x100
Particle 是一组探索光作为物质的绘画系列——光不再是平滑的场域,而是无数微小点的散落,每一个点都承载着自己微小的颜色电荷。每幅作品的核心都是一个柔和的发光体,仿佛由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云,聚集成密集的核心又向外扩散,直到单个颗粒模糊成纯粹的气氛。其效果介于宇宙感与显微感之间——宕星云、静态场、在落下途中被定格的色彩缓慢雨。

这些作品与詹姆斯·塔雷尔对感知空间的探究对话交流,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉伏尔·伊卡松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料运作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照相的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担着线条与形貌在其他领域的重量。大背景中也带有草间弥生的点状 obsessive fields 与维佳·塞尔明斯安静的颗粒状夜空的影子——一条关注无数小痕迹如何聚合成单一发光整体的创作者谱系。

每幅作品的底部完全以丙烯颜料在画布上手工构建,使用我自制的绘画装置——灵感来自旧式丝网印刷设备的 loosely-inspired 设置。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)来直接将第一组饱和色域铺设到画布上。随后作品回到同一DIY装置,在表面上以软毛刷系统垂直、水平移动,经过多次机械往返来混合并细化绘制区域,直到颜料变得几乎透明,底下画布的白色开始发光透出。

一旦这个发光底光完成,上方再以墨水建立颗粒层——喷涂、点绘,并通过在多次重叠涂覆中移动不同的模版来处理,模版在每次涂覆之间略微移动,使点的大小、密度与簇集各不相同。结果是颜料墨水在下方发光的色域之上形成一层颗粒皮肤,光照中散落的物质。厚重的保护清漆为每幅作品覆上一层光泽、反射的外皮,使观察更像在看内部,而非表面——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案性 finish,适用于私人住宅、设计前沿空间或画廊环境。

签名原作当代抽象画,画布上绘制。
Particle 是一组关于光成为物质的系列——将颜色分解为最小的可见单位,以及微小点云以安静的方式聚合成发光的整体。

运输:
作品不带框发货(专业包装,卷于管内)。专业人士或你自己都可以轻松重新裱框,这也比运送画框后额外增收的运费更经济。

所示尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱在厚度为2-4厘米的框架上。

免责声明:
清单中所附的过程照片显示了研究、在制作中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Particle XI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
445
已售物品
100%
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