Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





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當代雕塑 Frammenti - Nefertiti,作者 Matteo Ciffo(1987),冷熔融合大理石粉末與石粉, Edition 2/8,簽名並經藝術家認證,2026 年,尺寸 40×25×26 cm,重量 8.5 kg,產地義大利,狀況極好。
賣家描述
- 当代雕塑 Matteo Ciffo(意大利 - 1987)
- 标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026 。 版次 2/8
- 由艺术家签名并认证,附 authenticity 认证证书
- 材料:花岗岩粉末与石材的冷造型镶融合成
- 条件 极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成该收藏的核心要素之一。那些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆的概念相关联,被作为出发点并经受碎裂与再定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、解构再重新组合,揭示自身的不稳定本质。体积展开,分裂成块块与碎片,生成新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出自己的脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变化、并返回到一个新的维度中。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年起发展以物质、其转化与记忆为中心的研究。我的作品源于与贵重而复杂的材料的直接互动,如大理石粉末与石材、天然颜料、 Armenian 土、氧化物与金属。我并不将它们视为简单的表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能。
通过一种我更将其视为仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石头的新生。该实践源自观察,以及希望将被粉碎、被抛弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这是带有自身历史的材料。我将它们拆解再重新组合,生成不再属于原先状态的形态,而进入一种新的条件。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出物质停止成为旧物、转而成为他物的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,趋近于几乎炼金般的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解再重新组合,创造出新形态与身份。每一件创作都源自于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变形的状态。
我的研究与那些体现深刻矛盾的材料相对照:表面上看似永恒且坚不可摧,但同时又敏感且脆弱。那些似乎不变的东西揭示出不稳定的本性,能够随时间反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间和环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒则以一种真实而人性化的体验呈现。物质不再从属,而成为合作者,在表面保留着动作、过程与自身演化的痕迹。
autodidatta(自学成才),我通过实验、观察与倾听来构建我的路径。我的方法并非追求控制,而是让材料在其转化中获得陪伴。由此产生的形态反映着记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探究为一个活生生的档案。雕塑作为存在,悬浮于废墟与重生之间、持续存在与转化之间,赋予材料一种极具当代感与人性维度的深层存在感。
- 当代雕塑 Matteo Ciffo(意大利 - 1987)
- 标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026 。 版次 2/8
- 由艺术家签名并认证,附 authenticity 认证证书
- 材料:花岗岩粉末与石材的冷造型镶融合成
- 条件 极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成该收藏的核心要素之一。那些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆的概念相关联,被作为出发点并经受碎裂与再定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、解构再重新组合,揭示自身的不稳定本质。体积展开,分裂成块块与碎片,生成新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出自己的脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变化、并返回到一个新的维度中。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年起发展以物质、其转化与记忆为中心的研究。我的作品源于与贵重而复杂的材料的直接互动,如大理石粉末与石材、天然颜料、 Armenian 土、氧化物与金属。我并不将它们视为简单的表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能。
通过一种我更将其视为仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石头的新生。该实践源自观察,以及希望将被粉碎、被抛弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这是带有自身历史的材料。我将它们拆解再重新组合,生成不再属于原先状态的形态,而进入一种新的条件。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出物质停止成为旧物、转而成为他物的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,趋近于几乎炼金般的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解再重新组合,创造出新形态与身份。每一件创作都源自于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变形的状态。
我的研究与那些体现深刻矛盾的材料相对照:表面上看似永恒且坚不可摧,但同时又敏感且脆弱。那些似乎不变的东西揭示出不稳定的本性,能够随时间反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间和环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒则以一种真实而人性化的体验呈现。物质不再从属,而成为合作者,在表面保留着动作、过程与自身演化的痕迹。
autodidatta(自学成才),我通过实验、观察与倾听来构建我的路径。我的方法并非追求控制,而是让材料在其转化中获得陪伴。由此产生的形态反映着记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探究为一个活生生的档案。雕塑作为存在,悬浮于废墟与重生之间、持续存在与转化之间,赋予材料一种极具当代感与人性维度的深层存在感。

