Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

署名：艺术家在底部

作品在装裱良好，木框彩绘显现。

作品尺寸：高73 cm x 宽60 cm

框架尺寸：高90 cm x 宽77 cm

保存状况良好

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MIQUEL TORNER DE SEMIR传记。

Miquel Torner de Semir 于上个世纪1938年出生于加泰罗尼亚格拉罗查省圣保城堡，直到今日仍为在这座环绕着火山的标志性建筑中出生的最后一名生者（现居圣费柳德吉索尔斯）。这一事实塑造了他作为画家的身份。身处古老的加泰罗尼亚人，文化涵养深厚，他一直被中世纪、比利牛斯山脉的罗曼式以及原始哥特式所吸引。意大利文艺复兴艺术的影响，尤其是15世纪意大利画家如法兰·安杰利科或拉斐尔，在 Semir 的许多女性肖像中显而易见，如我们所看到的这幅。正是这种古今融合构成了他作品的独特性。对他影响最大的似乎是对罗曼式和哥特式的认识。他的多幅人物画常被粗黑线勾边，令我们联想到光彩照人的哥特式彩色玻璃窗，本身就美丽。

他师从壁画画家和版画家里卡尔德·马莱特，学到他认为最重要的东西——素描纪律。与马莱特先生相识，他接触了现代主义与加泰罗尼亚新中心主义。曾在巴塞罗那圣若望美术学院及马德里的圣费尔南多美术学院就读，在那里参访普拉多博物馆，深受委拉斯开兹的影响，愿意按自己的风格再现“宫女”（ meninas），以鲜亮的色调如荧光粉色与紫色呈现，毫不含糊地强调其突出、现代感与艺术家的亲和力。此外，若仔细观察，你会发现他运用拼贴技法，将布料、纸板甚至乐谱嵌入画中。

在巴黎，他将作品定位为“介于古老与现代之间”。1968年在特雷萨举行个人展览，随后在其他加泰罗尼亚城市以及巴黎（Espace 与 Boutique 画廊）举行展览。他的作品最初以地中海写实主义为主，随后过渡到抽象主义，再回到以现代概念为主的具象表现。总之，他被视为地中海绘画中最重要的代表人物之一。

这些趋势在巴塞罗那并非毫无所闻，他曾接触过 Dau al Set 一团体。在 Dau al Set 的学校里，他结识了 Tharrats、Muxart、Tapies 等知名艺术家。他的画以鲜艳、丰富的色彩为特征。用一个词来概括他的作品，就是“生命”。这位加泰罗尼亚画家的杰作以丰富而浓厚的色彩、以及他在不同材料媒介上的运用，给人以情感丰富、具表现力的表现主义画风，显示出高度的色彩性格，确立了他作为大师的地位。

古典与现代在米克尔·托内尔·德·塞米尔的笔下融合。时间在他的画中被稀释、模糊。过去与现在的分界线在他笔下消失，他的创作方式在画布上重新勾勒。米克尔实现了极少有人达到的成就：以现代之声讲述过去。他的声音，就是他的画作。他的方法，是激情。他的成就，是他的全部作品。

这位热洛特的画家受古代艺术影响颇深，Giotto、意大利文艺复兴以及非传统的抽象画家之探索都影响着他。这些都成为他绘画的起点；他比概念更在意技艺，力求成为连接过去与现在的桥梁，同时对新事物保持开放，不断追求创新。米克尔的作品中有一个有趣的对比：他以现代绘画技巧呈现古代人物、地点和情景，形成一种独特的历史对话。这位杰出的加泰罗尼亚画家敢于打破时间的规则。米克尔·托内尔·德·塞米尔对线条与形状的定义如此直接，以至于人们会惊讶地发现这其实只是一个二维画布，乍看像是由三维世界的纹理所组成。

他的一些作品具有显著的法巴风格色调，色彩强烈而富有表现力，与画中人物面部的宁静和空洞目光形成对比，吸引观者进入作品的环境与艺术家的思想世界。尽管如此，托内尔·德·塞米尔的风格仍然以简约的创作在极为结构化的构图中确立自我。女性形象多呈现宗教艺术中的稳重姿态，传达出内心的平静。人物成为秩序与人类行动节奏的表达载体。

据艺术评论家 Joan Lluís Montañé（巴塞罗那人、国际艺术评论家协会成员）所言，这位杰出的加泰罗尼亚画家托内尔·德·塞米尔在广泛的绘画作品中“关注构图与色彩，创造出格外精细的作品，体现出其坚定的笔触与对比鲜明的调色的印记。作品展现人物、风景与构图，构成对绘画学院传统的清晰实践，同时又在形式与技法方面不放弃某种创新，具有鲜明的个人塑料印记。”

艺术评论家 Josep M. Cadena 对塞米尔这样评价：“画家以强烈而精准的线条勾勒出每幅构图的主体轮廓，使用基础而纯净的颜色来表达情感。可能的时候，他会在画中作画成画，并试图在背景中加入解释与抽象符号。这样就能在多种艺术表达之间找到积极的关系，他的语言更丰富、更具吸引力。他有自己独特的风格，基于简洁的实施与极其结构化的构图。他的女性形象以宗教艺术的含蓄形式出现，并表达出心灵的安宁。线条服务于秩序与节奏，作品具有道德性。与了解他作品的人沟通时，能轻易传递积极的情感。”

对 J. Llop S. 的评价：“素描、线条是基本、强烈、精准、锐利，确立了形态、界定了在他呈现的沉思构图中的空间。随后出现以不同的方式观察、想象、梦境，与他所描述并着色的现实相连，运用基本色彩与柔和色调的调色，形成个人风格，揭示出风景、人物的另一种现实。作品有趣且具吸引力，能吸引观者进入想象之路。”

与原始艺术家的观念相一致，他并不太在意对师傅群体的社会影响；这些人有时没有明确姓名，尽管他的作品遍布世界多地，他也在欧洲、美洲和日本展出。然而，整理他的履历颇具困难。目前他在马德里 Arcadia 画廊长期展出。

2003年，他被西班牙国家造币局选中，在邮票上出版其作品，并参与西班牙宪法二十五周年展览。与此同时，马德里国家造币博物馆也组织了他的作品展。

托内尔的作品已在大量欧洲及西班牙城市展出，如巴黎、布鲁塞尔、法兰克福、海德堡、斯特拉斯堡、圣保德万斯、迪永、克莱蒙-费朗、巴塞罗那、赫罗纳、瓦伦西亚、塞维利亚、蓬特维德拉、奥维耶多等地。下面列出他的一些最重要的展览：

最具意义的展览
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - France.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
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