baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“Bouquet vert sur établi”，XL，95x98cm，画布上的丙烯，2020。
在背面签名。售出不装框，卷装运输。

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

艺术家传记/
Baptiste Laurent（1980，南特）是一位视觉艺术家，现居马德里并在巴黎工作。
他曾在多家艺术与文化机构展出，包括马德里法语学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国家人类学博物馆、Galeria FL。
他的传统媒介是绘画，但他也从事雕塑创作，并开展具有强烈文学、社会与人类学元素的项目。
在他最新的出版物与展览中，如《Conversaciones y puñetazos》《Mauvaises Tournures》《Bajo el Mismo Mar》《Exit》，他多次与其他视觉艺术家和文学作者进行协作创作。
作为一位反学院派且兼容并蓄的艺术家，他喜欢把绘画风格综合互融，在新具象叙事、图像绘画与表现主义抽象之间摇摆。
他在马德里Usera区创办了名为“Latolier”的共享工作室，领导着一支由西班牙及国际视觉艺术家组成的活跃社群。

(En) Trópicos，2020/2021

从我的窗前，我看不见地平线。太阳落下，我却不知它已经落下。月亮在我面前的玻璃上颤抖。日子一再重复。几个月前，我们经历了一段不同寻常的时刻。条纹化、有序、繁忙的时间悄然流逝。我们的空间在收缩。以往的时间匮乏曾压得人喘不过气，现在的过量让人惊讶。

每日的风景被限定在窗的几何之中。正是在那里光线进入了房间，但短时间内，它的踪迹与影子便消失了。居住在拉伸的时空中，需要一种平静与自我再造的练习。街道的喧嚣为沉默保留了广阔空间。一种内省的姿态，一道新地平线，让我们更接近我们的想象。对变化的困惑，一声前所未有的呼喊问我们：现在怎么办？在有限的空間中行走，逐步瞥见新的情景。

巴蒂斯特以这幅反乌托邦的全景来创造另一道黎明，一道新黎明。这些画作的构建源于更新风景、渴望被遗忘的自然的需要。去到它的再遇，去重新居住它。去看水的棱镜在阳光照射下的颜色。正如理想中的莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂在《论绘画》（De Pictura，1436）中所表现，巴蒂斯特的窗户开启了一个当时无法进入的世界。指向旅程、探索的新视角。

巴蒂斯特在民族志学家克洛德·列维-斯特劳斯的故事中找到了与自然共生的刺激。

1935年，列维-斯特劳斯寻找一个真正的、纯粹的巴西，具备一种‘野性’的能量，一种独特的自然。于《悲哀的热带》，出于自由的感受，他乘船进行为期19天的旅程。他以细腻的笔触描绘日落、巴西海岸、同伴旅行者——超现实主义者安德烈·布勒东的躁动。进入里约热内卢的瓜纳巴拉湾，他并不感到惊讶。Caetano Veloso在《Estrangeiro》的乐曲中回忆起这一幕。

回到圣保罗，被邀请在大学（USP）任教，列维-斯特劳斯被这座城市的动态所震撼。由于国家规模庞大，几乎看不到土著人口的踪影。

列维-斯特劳斯与妻子迪娜·德吕伊芙斯及现代派诗人马里奥·德·安德拉德同行，深入国内对土著社群进行人类学调查。这位以慈爱而精确的笔触讲述所见的学者，对此次旅程的期望部分得以实现。他在故事的一段片段中表达了某种焦虑，带着预示性的痕迹，说：“若干百年后的此地，将再有一个与我同样绝望的旅人，为我未能看到的、可以看到的东西而哀悼。”

以旅行为时间线的追寻者，以路途、移动所交错的相遇为线索。

旅途也是以身体来付出代价。有的人不知能否返回就投身大海的主体。移民揭示的是对生命权的牺牲，而非冒险精神。巴蒂斯特在他的轨迹中，象征着一个在艰难条件下挣扎寻找栖身之地的旅人。

从这个意义上说，艺术家把目光指向对一个去人性化、个人主义的欧洲的控诉，抛弃了这些其他身体去漂泊。一个以冷漠政策为基础、决定谁应死谁不应死的殖民社会的形成。

无序的体系、轮回、变革、能量、损失、混乱…… 熵的多元性让我们想到与当下相遇的失调。正如列维-斯特劳斯在1930年代所言，我们不该称之为人类学，而应称之为熵学。

在（EN）TRÓPICOS中，艺术家如同旅人，踏上寻找生存之地的旅程。也许这些物种并不存在；也许这些田园风景从未存在过。通过巴蒂斯特为我们打开的窗户，今天无法呼吸的空气被过滤。他向我们提供了一种乌托邦；以他的手势给我们一个新的范式。一个被重新发明的生态。
（文本作者：Caio Cardial，策展人）