Matteo Ciffo - Frammenti - Era





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當代雕塑《碎片 - 時代》作者馬泰歐·西佛(義大利),2026年,限量1/40,簽名並附真偽證,冷融大理石粉與石粉制成,尺寸14×21×13公分,重2.5公斤,狀況極佳,直接由藝術家提供。
賣家描述
- Matteo Ciffo的当代雕塑作品(意大利 - 1987)
- 标题:碎片时代
- 年份:2026。版次 1/40 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷熔花岗岩粉末和石材粉末铸造
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。这些形态历史上与完美、永恒和集体记忆相关联,被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程。
形状不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解再重新组合,揭示自身的不稳定本质。体积张开,分离成块和碎片,生成一种新的结构,使时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示出自身的脆弱。经典形式得以存续,但已被改造:不再是永恒的象征,而是被时间穿透、暴露于变化之中,并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年以来,专注于物质、其转化与记忆的研究。我的创作源自与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材粉、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。它们并非我仅仅的表达工具,而是具活力的存在,承载时间、历史与再生的可能。
通过我认为更接近仪式而非雕刻的过程:由我之手引导的石头再生。该实践源自观察与希望给予被粉碎、被抛弃或被遗忘之物新的生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有历史。我将它们拆解再重新组合,形成的形态已不再属于原先的状态,而处于一种新的条件之中。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中产生,让材料从原本的状态转变为另一种存在。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,将它们拆解再重新组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都起源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变动的状态。
研究对象与材料之间存在着深刻的矛盾:看似永恒且不可毁灭,但同时又脆弱且易受损。看似不变的东西其实具有不稳定的本质,能够随时间产生反应、氧化与转变。这种状态让材料成为作品的主动参与者,与时间与环境不断对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、具人性的体验呈现。材料不再处于从属地位,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是让材料在其转变中获得陪伴。由此形成的形态体现记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这门实践把材料视为活着的档案。雕塑像悬停在废墟与重生、停留与转变之间,赋予材料一种极具当代感与人性的维度。
- Matteo Ciffo的当代雕塑作品(意大利 - 1987)
- 标题:碎片时代
- 年份:2026。版次 1/40 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷熔花岗岩粉末和石材粉末铸造
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。这些形态历史上与完美、永恒和集体记忆相关联,被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程。
形状不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解再重新组合,揭示自身的不稳定本质。体积张开,分离成块和碎片,生成一种新的结构,使时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示出自身的脆弱。经典形式得以存续,但已被改造:不再是永恒的象征,而是被时间穿透、暴露于变化之中,并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年以来,专注于物质、其转化与记忆的研究。我的创作源自与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材粉、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。它们并非我仅仅的表达工具,而是具活力的存在,承载时间、历史与再生的可能。
通过我认为更接近仪式而非雕刻的过程:由我之手引导的石头再生。该实践源自观察与希望给予被粉碎、被抛弃或被遗忘之物新的生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有历史。我将它们拆解再重新组合,形成的形态已不再属于原先的状态,而处于一种新的条件之中。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中产生,让材料从原本的状态转变为另一种存在。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,将它们拆解再重新组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都起源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变动的状态。
研究对象与材料之间存在着深刻的矛盾:看似永恒且不可毁灭,但同时又脆弱且易受损。看似不变的东西其实具有不稳定的本质,能够随时间产生反应、氧化与转变。这种状态让材料成为作品的主动参与者,与时间与环境不断对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、具人性的体验呈现。材料不再处于从属地位,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是让材料在其转变中获得陪伴。由此形成的形态体现记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这门实践把材料视为活着的档案。雕塑像悬停在废墟与重生、停留与转变之间,赋予材料一种极具当代感与人性的维度。

