Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以2毫米玻璃板喷涂丙烯酸漆。
此画非印刷品。是一件原创作品，经过多层涂料和/或喷涂绘制而成，呈现出独一无二的光泽感（glossy）。

尺寸：不带框时英寸为 12,6 × 9,1 × 0,12（约 32 × 23 × 0,3 厘米）。
本画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，型号 34（英寸约 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 厘米）可在发货时以额外 70€ 的价格提供。

作品背面签名。
附带真迹证书。
交付由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜的展览场所广泛展出。更多信息与可选作品请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。创造力在我的家庭中被重视，而已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响点燃了我终将热爱的艺术之路的种子。
1993 年起，我开始私下创作，尝试在 A4 和 A3 的笔记本上使用无数的丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐钟情于能与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理探索相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，遍及亚洲与法国。我的旅行拓展了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与当地的创作活力互动。
尽管职业生涯聚焦于商业，艺术始终潜伏于我内心，静静地在表面之下慢慢酝酿。近三十年来，绘画成了我秘密的冥想之法——一种让自己脱离外界、专注于内在的方式。
我一直从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创意、探索新技法、用真实的体验来创作。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自己的生活。
2021 年，从商业职业生涯退休后，我全身心投入绘画。于巴黎创建自己的工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被私人物馆收藏于欧洲各地，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一次个人展览《 Échos 》于 2024 年底在巴黎举行，展现一种独特的艺术理念，远离传统绘画技法：我用丙烯、金属颜料和喷涂在再生挤出型有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程让我在创作过程中看不到作品的具体发展。我在创作时没有视觉反馈或控制——这是我乐于接纳的部分。我允许“随机实验”——一切皆可的思考被打破以迫使理性失效——引导最终的效果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影中的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值在于层次与透明度的丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停顿、领悟“不可再简化的必要性”时，我就感到欣慰，即我们在沉默和光中最可能发现的东西。
我有意保持方法的简约。无所谓“情感”与“理论构想”，只有存在的体验。非“迅速消费”，非“理性化/理性占有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命之心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光感，但基本上是高度抽象的。此外，亚克力板为绘画提供了一层闪烁的皮脊，让观者能看到自己的轮廓，而每位新观者的轮廓都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它在生长、在改变、在观照。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分，也需要共鸣。希望“近景细节”和“远观整体”之间的张力，能促使观众开启自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断质询与成长的过程里找到满足。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技巧、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

如让-巴赞所言：“每日练习让看见的热情成倍增。”

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