Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷（*）。题为“ Eindelijk vrijheid”。高档铵纸 vellum 纸印，厚度为 300 g/m2。由艺术家亲笔签名。附带真伪证书（COA）。

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版商：Atelier Swarte, Harleem。
状态：极好（此作品从未装裱或展出，始终保存在专业艺术文件夹中，因此状态完美）。
来源：私人收藏。

作品将被小心处理并装入加强纸箱包装。运输将提供可追踪的挂号服务（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运输还将包含按作品最终价值的运输保险，如有遗失或损坏将全额赔偿，买家无额外费用。

(*) Joost Swarte，出生于 1947 年 12 月 24 日，荷兰最著名的漫画家之一。曾在埃因霍温设计学院学习，最初在自己的杂志 Modern Papier 上发表作品。他并未局限于漫画领域，还以成功的设计师、建筑师以及玻璃画绘师身份而著称，始终以清晰线条著称。作为 Oog & Blik 出版社的共同所有者，他设计了许多荷兰获奖图书的版式。曾是荷兰哈尔姆国际漫画节的创始人之一，并且一直被视为漫画在艺术界中的倡导者。

毫无疑问，Swarte 是当代漫画中颇具标志性的画家之一，他的风格在表面上与 Hergé 及其创作相似，这很有道理，因为让人物和故事看起来有吸引力、并以现成的模特为基础，是确保作品成功的关键之一。就此而言，Swarte 至今仍在世，生于 1947 年，他并非与 Hergé 同代，Tintin 的创作早在他出生前几十年就已成型。

Swarte 的部分人物在美学上与 Hergé 的风格有一定相似，同时他也为其中一些人物赋予冒险故事的情节，或许不如 Tintin 那样复杂，但能够实现许多二十世纪漫画家的隐性目标：通过想象力让孩子们去往现实中难以到达的地方。

Swarte 的独特之处在于他深厚的学术背景是工业设计，这使得他的格子画构图更强调人物与背景、家具、风景等要素的关系。他并非仅为讲述一个故事而绘画，而是让绘画本身成为故事；他的角色更具可信度，因为他的分镜具有极高的表现力。

这种学术背景为 Swarte 提供了另一种视角，仿佛他偶尔想切换到设计师模式：若要绘制一台机器，他不把它仅视为一个简单对象，而是要使其复杂化——如同一本彩色的产品目录，展示家具、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚。

当他有机会描绘機械时，他的机械便栩栩如生，好像是某种将要实现的原型，按照他的指示就能够运转。我不清楚 Swarte 是否具备机械方面的知识，但可以肯定的是，他的设计并不止于一场梦幻。

再谈到他的角色；从阅读他的连环画来看，情节有些随意、超现实，甚至古怪，但某些角色十分超现实，像是被拟人化的动物、两条腿行走的狗、或仅仅是会说会思考的动物。难怪他的一些最著名的角色难以定义，例如 Jopo de Pojo，这是一位年轻的疯狂少年，虽无恶意却常卷入麻烦，一切都源于语言双关、误解、疏忽和巧合……标志性角色 Jopo de Pojo 是一个可能是黑皮肤、可能是猴子的少年，且头饰很难归入某个动物造型。

他另一个完全人类的角色是 Anton Makassar，一位疯狂的研究者（设计师），在某种程度上让人联想到 Ibáñez 的教授兵器（Mortadelo y Filemón）中的教授 Bacterio，但 Ibáñez 本人尚未得到应有的生前奖项。

Swarte 的作品还有一个颇具挑战性的跨越：他作品的核心与他在 70、80 年代形成的成熟期相连，并传达了一种中欧文化的气质，在性和色情方面并不过于拘谨；因此他的角色在露骨场景中毫不羞涩、全裸亦照样呈现，这并非鼓励青少年淫亵。事实上，导致性行为放纵的最糟糕之事往往也源自对身体的扭曲与压抑，而正是这些压抑在近代史里催生了不少性侵犯者。

无论如何，关于 Joost Swarte，总有一个在传记中反复出现的侧面——有一个超过画家本身的维度；他不仅设计并实际执行过，如在哈尔姆 Toneelschuur 剧院的设计便是一例。荷兰海尔姆（Haarlem）是这样一座城市，原因我们不得而知，出于个人原因让我想去而我担心无法到达。其设计至少显得新奇，我把它看作是他连环画的延续。他还设计过公寓楼。

Swarte 不仅仅是他在连环画领域的成就，他的设计横跨诸多领域：彩色玻璃、壁画、海报与标志（如今已成为真正的收藏对象）、纸牌、地毯、礼品包装纸……毫无疑问，他是塑造当代漫画发展不可或缺的一位画家。