Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

系列：对话
Conversations 的诞生源于对邂逅的着迷。那些来自不同地点、文化、经历和旅程的人们，在同一个空间相遇时，无论是有意还是意外，都会开始彼此连接。每一次相遇都会留下印记；每一次交流都会在细微处改变我们看待世界与周围人的方式。
这些作品构成反映了人类共处的复杂性与美感。有的连接是直接而自然而然的；也有些则更微妙、脆弱或出乎意料。就像生活一样，每个要素都保持着自己的身份，同时共同促成了一个被共享的创造。
Conversations 是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的庆典。它反映出我们的故事如何交错、彼此缠绕，并在他人的存在中继续它们的旅程。通过几何与色彩，这一系列力图让那些看不见的关系、对话与共享体验的织物显现出来，提醒我们，在某种程度上，我们都参与着同一场对话。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面，我探索在构图秩序与随兴手势的自发性之间波动的视觉关系。
我的实践虽与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何的运用——相呼应，但其特色在于融入具动势的纹理，激活负空间。这些材料表面以更自由的方式被处理，在控制与表达之间产生张力。
相比之下，正空间是通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在姿态与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比强烈的平面涂抹，作为组织元素引导视线，强化作品的内部动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题，并以抽象而综合的语言来呈现。这些参照并非直译呈现，而是通过张力、平衡以及形态之间的联系融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式理性与表达自由，既邀请观者进行对构图的分析，又提供直接的视觉体验。

视频作品可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：Miriam Chiera 的全新品、原创且独一无二的作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、240 g/m2 印刷棉帆布的石墨笔描绘。
签名：背面签名并附有真实性证书。
运输：作品将于大约7天后发出（欧盟以外地区）以便准备档资料件，向文化物品机构提交海关清关。
镶框图仅作示意。
作品以未裱框卷装形式提供，随附描图纸以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸板中）。

请注意，屏幕显示的颜色在不同显示器上会略有差异。

税费：
“来自欧盟以外地区的购买可能需要缴纳进口税或关税，买家承担该等费用。”

材料：
此作品采用高质量画布，这对创作美观且持久的艺术品至关重要。优质棉麻材质，防撕裂或伸展，来自顶级品牌的材料，使用能实现灵活纹理、避免龟裂的媒介，画布密度及其承重、恰当拉伸与底漆确保你投资的是一件高质量的作品，并随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷混血的当代艺术家，现生活在意大利锡涅加利亚。她在阿根廷圣利托尔大学建筑学院学习室内设计，同时在意大利维罗纳艺术学院学习绘画。
她出生在阿根廷一个小镇，家人以意大利移民农民为主，童年被广袤的乡野环绕。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的标记与符号，将立体派、构成主义与抽象几何融汇为色彩语言的本质。
在自然的辽阔、无尽的地平线与自由的深切感中，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在圣利托尔大学学习室内设计，但她的绘画之路始于少年时代；在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳美术学院学习时，逐渐认识到绘画是她的真实召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选多项国际竞赛、画廊、博物馆与展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术协会的美术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷，入围。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 圣塔菲视觉艺术博物馆秋季展 XXIII，入围。
2019 – 艺术家区域年度展，埃斯佩兰萨，艺术家协会馆，入围。
2020 – XXIV 屆春展，阿根廷市立视觉艺术博物馆，入围。
2021 – XXVI 屆春展，圣菲，阿根廷，入围。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – 入围“女性艺术家崛起2025”，美国。
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙
2026 – Gorila Spain—西班牙出版物
她的作品已进入全球范围内的私人收藏。

如今她定居意大利锡涅加利亚，在经历了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多座城市的旅程后。每一处都在她的艺术中留下印记，塑造她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非时尚的物件、 fleeting trend 亦或只为解决空间问题的装饰元素。我创作绘画，是希望它们成为一扇你可以讲述自我的窗——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着自身的印记、灵魂、能量，使其在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你，激发你拥有它的欲望，沉浸于它的本质，并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。