M.Chiera - Human Net. XXL

对话系列（Serie Conversations）。Conversations 的诞生源自对相遇的着迷。那些时刻，来自不同地点、文化、经历与旅程的人们聚于同一空间，无论是有意还是意外地，开始彼此连接。每一次相遇都会留下印记。每一次交流都会微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。作品的组成反映了人类共存的复杂性与美丽。有些联系是直接而自然的；也有些联系更微妙、脆弱，或出人意料。正如生活中一样，每一个元素保持着自己的身份，同时又共同构成了某种共享的创造。 Conversations 是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的庆典。它反映了我们故事如何交汇、纠缠并在他者的存在中继续展开旅程。通过几何与色彩，这一系列试图让那看不见的关系、对话与共同经验的纤维变得可见，提醒我们在某种程度上，我们都是同一场对话的一部分。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线及彩色平面，我探索在构图的秩序与自发的笔触之间摆动的视觉关系。虽然我的实践涉及包豪斯原则——形式上的清晰、平衡与几何的运用，但其独特之处在于融入了使负空间活化的手势纹理。这些材质表面以更大的自由度处理，形成了控制与表达之间的张力。 与之相对，正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形及色彩平面——以结构化的精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中创造节律、层次与平衡。纹理表面与尖锐几何元素的共存，在笔势与结构之间建立对话。饱和且对比鲜明的色彩作为组织元素，引导视线并强化作品的内部动力。 在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、灵性和社会议题等主题，并以抽象与综合的语言表达。这些参照并非直观呈现，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构中。 因此，我的作品提出了一种当代几何语言，融合形式的严谨与表达的自由，既邀请人们对构图进行分析解读，又提供直接的视觉体验。

视频作品可在我的网站或Instagram上观看。

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：Miriam Chiera 的新作，原创且独一无二。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在290 g/m2 打印棉布画布上。
签名：背面签名，并附有真品证书。
运输：本作品在欧盟以外地区的运输将在大约7天后发出，以便在文化物品部门备齐报关资料。
装裱图仅供示意，实际作品为未装裱、卷装并附 tracing paper（追踪纸）以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸箱中）。

请注意不同屏幕上色彩会略有差异。

税费：
购买自欧盟之外的地区可能需要进口税或关税，买家自行承担。

材料：本作使用高质量画布，这对创作美观且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻混纺，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，使用可获得灵活纹理的媒介，画布密度通过重量体现，适当的拉绷与底涂确保你购买的是优质作品，并能随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基拉（Miriam CHiera）是一位意大利-阿根廷现代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇，家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小 marks 与符号，将立体派、构成主义与抽象几何融合为她作品的本质：色彩语言。被大自然的浩瀚、无边的地平线以及自由的深刻感所环绕，她在大规模创作中找到灵感。虽然她在圣里托尔大学学习室内设计，但她走向绘画的道路在早年就已开启，直至她在 Romeo 与朱丽叶城的驻留期间，在维罗纳美术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的使命。
米里亚姆·基拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术之友双年展，艺术之友。
2019年——萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019年——第3届绘画比赛，纪念基金会成立56周年，阿根廷罗沙里奥。
2019年——入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在圣菲市视觉艺术博物馆的第23届春季展中入围。
2019年——在埃斯佩兰萨市的博物馆人类委员区域年度展中入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春季展入围。
2021年——在圣菲市春季展第26届入围。
2023年——参加英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
2026年——Artea Fanzine 26- 西班牙出版。
2026年——Gorila Spain - 西班牙出版。
其作品被全球多个私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，曾走遍米兰、威尼斯、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥以及故乡塞雷斯等多座城市。每一座城市都在她的艺术上留下印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家陈述：
一件艺术作品远不止是一件时尚物件、 fleeting 趋势或用来解决空间问题的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一扇窗，让你能用它讲述一个故事——艺术与生活在其中发生有意义的互动。
每一件作品都承载着自己的印记、一种灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术感动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸在其本质之中，并在每天清晨站在它面前时，享受与它为伴的时光。）