M.Chiera - Form. XXL

装配
在“装配”系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中绘出人类体验的图景。通过玩味体量、视角与色块的构成，我勾勒出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样材料并模糊艺术品与平面设计之间的界线，我的作品成为一个生动的舞台。它邀你驻足并居住在几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一个温暖的共同体身份、共情与我们深层的人际连接需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线、以及彩色平面，我探索在构图秩序与手势自发性之间摇摆的视觉关系。

尽管我的实践借鉴包豪斯的原则——形式清晰、平衡与几何的运用——它的特色在于融入带有手势质感的表面以激活负空间。这些材质表面以更大的自由度进行处理，在控制与表达之间产生张力。

相对地，正空间通过界定明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色平面——以结构性的精确度组织。这些形态作为视觉单位，在构图中产生节律、层级与平衡。

纹理表面与锋利几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面出现，作为组织要素引导视线并强化作品的内部动力。

在我的各个系列中，我探索人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，并以抽象而合成的语言呈现。这些参照并非字面呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入到构图结构之中。

因此，我的作品提出了一种当代几何语言，兼具形式严谨与表达自由，邀请观众既进行对构图的分析解读，又获得直接的视觉体验。

Instagram：@miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的官网或Instagram上观看

作品：米里亚姆·基埃拉（Miriam Chiera）创作的新颖、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290克/平方米印花棉布画布上。
署名：背面签名，并附有真迹证明。
运输：本作在欧盟以外地区的运输将在大约7天后进行，以便文化物品的文书材料提交海关。
框架图片仅作示意。
作品将无框装订并卷装运送，以追踪纸防损（专业包装，卷装于塑料管或加固硬纸板内）。

请注意，不同屏幕上色彩可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外购买可能需征收进口税或关税，买方 Verantwortung承担。”

材料：
本作以高质量画布为基底，这对于创作美丽且持久的艺术作品至关重要。选用优质棉麻，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介以实现灵活纹理从而防止裂纹，面料密度及其重量传导，恰当的张拉与底涂确保你投资的是高质量作品并能随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基埃拉（Miriam Chiera）是驻意大利锡尼加利亚的意大利裔阿根廷当代艺术家。她在阿根廷圣利托尔学院（Universidad Nacional del Litoral）建筑系学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，周围是辽阔的乡野，来自意大利移民农民的家庭。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带有她成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号，将立体派、构成派与抽象几何与她作品的本质——色彩语言，交织在一起。
在自然之广袤、无垠的地平线和深邃的自由感中，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在圣利托尔学院学习室内设计，但她进入绘画的路径始于早年，在罗密欧与朱丽叶之城驻留时，在维罗纳美术学院学习时，她意识到绘画是她真正的天命。
米里亚姆的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友人双年展（Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina）。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画沙龙，阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛（第56周年基金会“五一六月”）决赛，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届全国年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 圣菲美术馆第23届春季展决赛，圣菲，阿根廷。
2019 – 希望镇艺术家区域年度展决赛，H. Borla 博物馆，Esperanza，阿根廷。
2020 – 第24届春季展决赛，阿根廷视觉艺术博物馆。
2021 – 第26届春季展决赛，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025 – 美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
2026 – 2026年5月在Gorila西班牙杂志发表。
2026 – 2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表。
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利锡尼加利亚，此前曾游历米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下痕迹，塑造流动于她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不仅仅是时尚物件、 fleeting trend（瞬息万变的潮流）或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作，希望成为你讲述自己故事的窗口——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的在场的存在。我的愿望是让艺术触动你、唤起你拥有它的渴望，沉浸于其本质，并每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。