M.Chiera - Layer. XXL

ASSEMBLY
在《Assembly》系列中，我以几何抽象作为语言，映射大城市中的人类体验。通过玩转体量、视角与色块的组合，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇的拐角以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过融汇多样材料并模糊纯艺术与表面设计的界线，我的作品成为一个有生命的舞台。它邀请人们停下脚步、亲近几何，将城市的冷峻纪念性转化为一种温暖的集体身份、同理心以及我们对连接的深层人性需求的地图。。

我的作品处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉共存。通过圆、线与色面的关系，我探索在构图秩序与自发手势之间来回摆动的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何运用——相呼应，但它的特色在于融入具有手势质感的表面，从而激活负空间。这些材质表面以更自由的方式被处理，在控制与表达之间产生张力。
相对而言，正空间是通过明确的几何形式构建的——圆形、椭圆、三角形与色相平面——以结构性的精度组织。这些形式作为视觉单元，在构图中生成节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。色彩以饱和且对比强烈的平面涂抹，成为组织元素，引导视觉并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中，我以抽象而综合的语言探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题。这些参照并非直译呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与连接，融入到构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言：在形式严谨与表达自由之间取得平衡，既能进行分析性解读，又能带来直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或 Instagram 上获取

Artwork: Miriam Chiera 的新作，原创且独特。
Year: 2025
Medium: 粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在 290 克/平方米 的印花棉布画布上。
Signature: 背面签名，含真迹证书。
Shipping: 本作品将于约 7 天后发出（欧盟之外的运输），以便为海关提交文化货物的文件，便于通关。
Framed images are for illustrative purposes only.
Artwork 以未装裱的卷装形式交付，随附描摹纸以避免损坏（专业包装，卷入塑料筒或加固纸板箱中）。

请注意不同屏幕的颜色会略有差异。

Taxes:
“在欧盟以外地区购买的商品可能需要缴纳进口税或海关关税，责任在买方。”

Materials:
本作品使用高质量画布，这是创作美观且持久艺术品的关键。优质棉麻材料，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料与介质，获得柔性纹理以防止开裂，面料密度及重量传达的质感，恰当的拉伸与底涂确保你所投资的是一件高质量的作品，并能随时间完好无损。

Biography:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小城，成长于广袤的乡野，出身于一个意大利移民农民家庭。尽管根植于意大利文化，她的艺术带有成长之地的精神。她的画布上点缀着小符号，这些符号将立体派、构成主义与抽象几何与作品的本质——颜色语言——交织在一起。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与深厚的自由感中，她找到大型创作的灵感。虽然她在圣里托尔联合国大学学习室内设计，但她走向绘画的道路早在青年时期便已显现，在她在 Verona 的 Accademia di Arte 学习期间，她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷友爱美术双年展，友爱艺术家协会，塞雷斯。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画竞赛决赛，第56周年 Fundación 25 de Junio，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 第23届春季厅决赛，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展决赛，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020 – 第24届春季厅决赛，阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – 第26届春季厅决赛，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与Chorlton艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – “Women Artist On The Rise 2025” 美国入围者
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain Magazine 发表
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 发表
她的作品成为世界各地私人收藏的一部分。

如今她定居意大利塞尼加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品中的远景与表达。

艺术家宣言：
一件艺术作品远不止是一件时尚物件、一个 fleeting trend（短暂潮流），或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一个窗格，让你讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带着独特的印记、一种灵魂、一种能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的期望是让艺术触动你，唤起你拥有它、沉浸于其本质并在每天早晨站前欣赏它的愿望。