M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
在《Assembly》系列中，我以几何抽象语言映射大城市中的人类体验。通过在体量、视角与色块上的玩味性构图，创造出能够唤起现代建筑与城市韵律的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共存的空间、偶遇的角落，以及在城市环境中将我们团结或孤立起来的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与平面设计之间的界线，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀人驻足并去感受几何，将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的集体认同、共情与人类深层需求连接的地图。

我的创作属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色平面的关系，我探讨在构图秩序与即时性手势之间摇摆的视觉关系。我的实践虽然与包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何运用——呼应，但其独特之处在于融入具有手势质感的纹理，进而激活负空间。这些材质表面被以更自由的方式处理，在控制与表达之间制造张力。
相对地，正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及着色平面——以结构化的精准组织。它们作为视觉单元，在构图中产生节律、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共处，建立了手势与结构之间的对话。颜色以饱和且对比强烈的平面呈现，成为引导视线并强化作品内部动力的组织性要素。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、灵性和社会议题等主题，并以抽象而综合的语言进行表达。这些参照并非直译呈现，而是通过张力、平衡与形态间的联系融入到构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言，兼具形式性与表达自由，邀请观者既进行分析性的解读，又获得直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或Instagram上观看

作品信息：米丽亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）创作的全新、原创、独特艺术品。
年份：2025
媒材：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2印花棉布画布上
签名：背面签名，并附带真实性证书。
运输：画作在欧盟以外的发运将于大约7天后进行，以便向文化物品部门提交单据以申报海关。
框架图片仅作示意。
画作以无框、卷装方式交付，附 tracing paper 以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸箱中）。

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“自欧盟以外购买的物品可能需缴纳进口税或关税，买家承担相关责任。”

材料：
本作以高质量画布制作，这是创造美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻材质，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，使用能获得灵活质感的媒介以防止龟裂，布料密度与重量传达其质感，适当的拉伸与底漆确保你投资的是一件高质量之作，且随时间保持完整。

传记：
米丽亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）是一位意大利-阿根廷裔当代艺术家，现居意大利森涅加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣里塔洛尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇，成长于广袤的乡野，来自一群意大利移民农民的家庭。尽管根源深扎于意大利文化，她的艺术仍承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与印记，交织立体主义、构成主义与抽象几何，同时体现出她作品的本质：色彩语言。
在自然的辽阔、无垠的地平线与深厚的自由感中，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在圣里塔洛尔大学学习室内设计，但绘画之路始于童年早年；在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她就读于维罗纳艺术学院，意识到绘画是她真正的使命。
米丽亚姆的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017年—入选阿根廷塞雷斯友好艺术基金会美术双年展。
2019年—阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年—第三届绘画比赛（ Fundación 25 de Junio， Rosario， Argentina）决赛入围。
2019年—入选第66届全国美术展，阿根廷塞雷斯。
2019年—圣法博美术馆春季画廊决赛。
2019年—塞雷斯艺术家地区年度展决赛，惠拉·博拉博物馆，Esperanza，阿根廷。
2020年—阿根廷市立美术馆春季画廊决赛。
2021年—阿根廷圣菲春季画廊决赛。
2023年—参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年—入围“女性艺术家崛起2025”（美国）。
2026年—将于2026年5月在西班牙Gorila杂志发表
2026年—将于2026年5月在西班牙ARTEA杂志发表
她的作品被全球各地的私人收藏所收藏。

如今她居于意大利森涅加利亚，在此之前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及家乡塞雷斯。每一处都在她的艺术上留下印记，塑造出她作品中流动的愿景与表达。

艺术家宣言：
一件艺术品远非时尚物件、 fleeting 潮流或仅为解决空间问题的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每件作品都带有自身的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你，唤起你拥有它的欲望，沉浸于其本质，并在每天清晨站立在它前面时，享受与它的陪伴。