花瓶 - 瓷器 - 中國 - 清朝（1644-1911）

一对中国瓷瓶，粉彩花卉风格，清朝，19世纪 – 广州，中国

材质：瓷
风格：粉彩花卉风格
时期：清朝，19世纪
原产地：广州，中国
根据其年代与使用状况，状态良好
尺寸：61 x 25 x 25 cm。

来自广州省的高大对瓷瓶，产自中国瓷都景德镇风格的粉彩花卉（又称粉彩花卉），属于清朝（1644-1912）19世纪。

这对瓷瓶是 cantonese 风格的典型代表，表面装饰极为丰富，图案大小不一。基座周围有一条几何花边，其他装饰被分成若干方格，呈现不同的市井生活场景，人物穿着传统服饰。方格之间错落出现花卉和鸟、蝴蝶等动物，色彩鲜明地衬托着奶白色背景，尤其是粉色，因而得名这一风格。

粉彩花卉是中国瓷器的一种风格，始于清朝末期，具体是在康熙皇帝时期（约1720年），在雍正与乾隆时期达到鼎盛。虽在中国俗称“粉彩”（粉末色彩），因器物表面显得柔和、磨砂感；19世纪随法国收藏家艾伯特·雅克玛尔特传入欧洲，被称为“粉彩花卉”。粉彩瓷在此前的绿、黄、红、蓝釉色基础上加入粉色系。

在康熙晚期，耶稣会传教士将欧洲的新的釉彩技术引入皇室宫廷。关键进步是卡西乌斯紫色，这是一种源自溶于金的胶体金在17世纪欧洲发明的颜料。景德镇的炉窑工匠据此配制出特有的粉色釉。

雍正时期（1723–1735）强调优雅与留白。此时期的瓷器，如“蛋壳瓷”，以极致的细腻和花鸟的细腻装饰著称；乾隆时期（1736–1795）装饰更为繁复，普及“百花”纹样，釉料覆盖整个器身。

这一风格最显著的特点是使用源自金胶体的粉色（卡西乌斯紫色），色调从鲜红到粉白不等。耶稣会传教士的引入使得一种基于砷的白釉首次使中国陶瓷实现颜色混合。与之前的半透明风格不同，此风格可实现色调渐变和类似欧洲油画的明暗对比效果。

通过调和色彩，发展出写实风格，既能以植物学细节的花朵，尤其是牡丹、鸟类和昆虫呈现生动写实，也能对宫廷生活和人物肖像进行细致的面部表情与服饰阴影描绘。由于釉层上的釉料密度，图案往往触感略有浮凸。

这种风格在宫廷与面向欧洲出口的市场都备受青睐，因此在18世纪为出口而专门生产了数百万件，借由东印度公司分销。如今，这些瓷器以其美丽与精致的装饰而备受追捧。

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