M.Chiera - Axon. XXL

组装（ASSEMBLY）
在“组装”系列中，我以几何抽象作为语言，描绘大城市中人类体验的映射。通过玩弄体积、视角与色块的组合，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶然相遇的角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个“活的舞台”。它邀请人们驻足并进入几何之中，将城市的冷峻 monumentality 转化为温暖的集体身份、同理心以及人类对连接的深层需求的地图。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉共存。通过圆形、线条与色面的运用，我探索在构图秩序与自发性手势之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯的原则——形式清晰、平衡与几何的运用——相契合，但它的显著特征在于加入了手势纹理，从而激活负空间。这些材料表面以更自由的方式运作， 在控制与表达之间产生张力。
与之对照，正空间是通过明确定义的几何形式——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精准组织而构成。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现，成为引导视线、强化作品内部动力的组织要素。
在我的各个系列中，我将人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，转化为抽象而综合性的语言。这些参照并非直接直述，而是通过张力、平衡与形态之间的联系，被嵌入到构图结构之中。
因此，我的作品提出一种现代几何语言，兼具形式上的严谨与表达的自由，既邀请以分析性的方式解读构图，也让人直接获得视觉上的体验。

Instagram：@miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

Artwork（作品）：Miriam Chiera 的全新、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在 290 g/m2 的印花棉布画布上。
签名：背面签名，含真实性证书。
运输：本作品（欧盟以外地区）在约 7 天后发运，以便在文化物品部门完成清关所需文件的准备工作。
裱框图仅作示意。作品以未裱框、卷装并带 tracing paper（描摹纸）发货，以防止损坏（专业包装，卷在塑料管或加固的纸板中）。

请注意：不同显示屏上的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的作品可能需要缴纳进口税或关税，买家需承担相关费用。”

材料：
本作以高质量画布为基底，这对创作美观、耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻布，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介的使用以获得灵活的质感，防止开裂，画布的密度与重量，以及恰当的拉伸与底涂，确保你购买的是高质量的作品并随时间保持完好。

艺术家简历：
Miriam Chiera 是位于意大利塞尼加利亚的意大利-阿根廷当代艺术家。她在阿根廷圣里塔尔自治国立大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。她出生于阿根廷的一个小城，家族为定居者移民的意大利农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术却承载着成长之地的精神。她的画布上散布着小小的符号与记号，融合立体主义、构成主义与抽象几何，与她作品的本质——色彩语言——相交织。
在大自然的辽阔、无垠的地平线与自由感中，她找到了创作灵感。虽然她在圣里塔尔国立大学学习室内设计，但她对绘画的热情在早年就已萌芽；正是在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的归属。
Miriam 的作品曾多次入选国际竞赛、画廊、博物馆及相关活动。
2017——入围阿根廷 Cerrès 的艺术朋友美术双年展
2019——阿根廷第 XII 届 Salvador Massa 地区绘画展
2019——阿根廷第 56 周年基金会“6 月 25 日” 画展决赛
2019——入选阿根廷 Cerrès 的第 66 届全国年度艺术展
2019——圣塔菲视觉艺术博物馆 第 XXIII 届春季展览决赛
2019——Esperanza 市立博物馆 H. Borla 艺术家区域年度展决赛
2020——阿根廷市立视觉艺术博物馆 第 XXIV 届春季展决赛
2021——圣菲 第 XXVI 届春季展决赛
2023——参展英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节
2025——美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛
2026——西班牙 Gorila 杂志 2026 年 5 月刊
2026——西班牙 ARTEA 杂志 2026 年 5 月刊
她的作品被纳入世界各地的私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡 Cerrès。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的远景与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远非时尚的物件、短暂的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作，希望成为一个窗户，让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活以有意义的方式互动。
每一件作品都承载着自我印记、灵魂与能量，令其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你、激发你拥有它的渴望、沉浸于其本质，并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。」