Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

系列：对话
对话源于对邂逅的着迷。那些时刻，来自不同地点、文化、经历与旅程的人们聚于同一空间，彼时有意无意地开始彼此联系。每一次邂逅都会留下痕迹。每一次交流都在潜移默化中改变我们看待世界和周围人的方式。
这些作品组曲反映了人类共处的复杂性与美丽。有些联系是即时且自然的；另一些则更微妙、脆弱，或出人意料。就像生活一样，每一个元素都保持着自身的身份，同时共同构成某种共享的创造。
对话是对多样性、交流以及跨越差异、找到共同立场可能性的庆典。它反思我们的故事如何在交叉、纠缠中继续旅程，并在他人的存在中得到转化。通过几何与色彩，该系列旨在让看不见的关系、对话与共同经历的纤维变得可见，提醒我们在某种程度上，大家都是同一次对话的参与者。

我的作品处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色面，我探寻在构图秩序与即时性姿态之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——相关，但它以融入的笔触质感为特征，唤活负空间。这些材料表面以更自由的方式处理，形成对控制与表达之间的张力。
相对地，正空间由清晰定义的几何形态构成——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精准来组织，成为构图中的视觉单位，生成节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在姿态与结构之间建立对话。通过在饱和且对比的平面中使用颜色，颜色成为组织元素，引导视线并强化作品的内部张力。
在我的各个系列中，我探讨人与人之间的关系、记忆、迁移、灵性以及社会议题，并将它们转化为一种抽象而综合的语言。这些参照并非直呈文字，而是在构图结构中通过张力、平衡与形式之间的联系来整合。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，融合形式的严谨与表达的自由，邀请观者既进行对构图的分析性解读，也进行直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或Instagram查看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

艺术品：由Miriam Chiera创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油笔、石墨在290克/平方米印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附有 Authenticity Certificate（真实性证书）。
运输：作品将于大约7天后发运（欧盟以外地区），以便在文化货物处提交海关所需的文件。
框装图片仅用于示意。
作品为未装裱的卷装交付，随附追踪纸以防止损坏（专业包装，卷装在塑料管或加固纸板箱中）。

请注意，不同显示屏上颜色可能略有差异。

税费：
“自欧盟以外地区购买可能需要进口税或海关关税，费用由买家承担。”

材料：
本作以高品质画布制成，这对创作美丽、持久的艺术品至关重要。优质棉麻面料可防止撕裂或变形，来自顶级品牌的高质材料、能够获得柔和纹理的媒介以防龟裂，布料密度及其所传导的重量，恰当的拉伸与底漆确保你投资的是高品质作品，并能随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥郡的建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，周围是广阔的乡野，家族为意大利移民农民。尽管根植于意大利文化，她的艺术承载着她成长土地的精神。画布上散布着小小的符号和记号，糅合了立体派、建构主义与抽象几何，以及色彩语言的本质。
在大自然的浩瀚、无尽的地平线与自由感中，她在大型创作中找到灵感。虽然她在圣地亚哥郊区大学学习室内设计，但她走向绘画的道路早在童年就已开启；她在罗密欧与朱丽叶之城的驻地，并在维罗纳艺术学院学习时，逐渐意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与各类展览活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术之友美术双年展。
2019年——阿根廷第 XII 届萨尔瓦多·马萨区域画展。
2019年——第3届画展决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019年——入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在圣菲省视觉艺术博物馆第23届春季展览决赛。
2019年——在埃斯珀萨萨博物馆举办的艺术家区域年度展览中入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆第24届春季展决赛。
2021年——在圣菲省第26届春季展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节展演。
2025年——入围美国“Women Artist On The Rise 2025”。
2026年——Artea Fanzine 26- 西班牙出版。
2026年——Gorila Spain - Spain 出版。
她的作品被全球范围内的私人收藏所珍藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明：
艺术作品远不止于时尚物品、转瞬即逝的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它成为一扇窗，让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与生活互动。
每一件作品都带着自身的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为一种活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸在其本质之中，每天清晨伫立于它前，享受它的陪伴。