M.Chiera - Dawn. XXL





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Trustpilot評分 4.4 | 140738 則評論
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M.Chiera 呈現 Dawn. XXL,一幅原創城市景觀畫,尺寸為 130 x 150 cm,2026 年創作,手簽名,混合媒材(粉彩、壓克力、噴塗、模板與炭筆)於畫布上,產自意大利。
賣家描述
装配
在《装配》系列中,我以几何抽象作为语言,映射人类在大城市中的体验。通过在体量、透视和色块上进行组合,我构造出视觉通道,唤起现代建筑与城市节律的感受。然而,这些线与面并非空洞的结构:它们代表共存的空间、偶遇角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过融入多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停下脚步,驻足几何,并把城市的冷峻 monumentality 转化为一张温暖的共同体身份、同理心及我们深层的人际连接需求的地图。
我的创作处于当代几何抽象领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线和色平面,我探索在构成秩序与自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何的运用——相呼应,但它的特色在于融入手势纹理,激活负空间。这些材质表面以更大的自由度呈现,在控制与表现力之间产生张力。
相对地,正空间是通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织起来。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的并存,在手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面呈现,作为组织元素,引导观者目光并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题,转化为抽象而合成的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连结嵌入到构图结构中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式性与表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时获得直接的视觉体验。
Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
可在我的网站或Instagram上观看作品视频
作品信息:由 Miriam Chiera 创作的全新、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、铅笔绘于290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:作品将(欧盟以外地区)在约7天后发出,以便完成文化物品的文档并提交海关。
裱框图片仅作示意。
作品以未裱框、卷装并附 tracing paper 交付,以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱)。
请注意,不同屏幕上的颜色会略有差异。
税务:
“从欧盟以外地区购买的商品,可能需要缴纳进口税或海关关税,费用由买家承担。”
材料:
本作以高质量画布为材质,这对于创作出美丽且持久的艺术品至关重要。优质棉麻材料防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,使用适合的媒介以获得灵活的纹理,防止龟裂;面料的密度通过重量传达,确保适度的拉伸与打底,确保投资于高质量的作品并使其随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利斯尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里塔尔国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是以意大利移民农民为主的乡村背景。尽管根在意大利文化,但她的艺术承载着她成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。身处广袤自然、无垠地平线与自由感之中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣里塔尔国立大学学习室内设计,但绘画之路早在青年时期便已开启;她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,於维罗纳艺术学院学习,逐渐意识到绘画是她真正的天命。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯朋友艺术基金会美术双年展。
2019 – 阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷,评选入围。
2019 – 入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 圣菲美术馆春季展第23届入围。
2019 – 艺术家区域年度展,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷,入围。
2020 – 第24届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆,入围。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷,入围。
2023 – 参加曼彻斯特 Chorlton 艺术节。
2025 – 女性艺术家崛起 2025 入围,美国。
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain Magazine 发表。
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 发表。
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的斯尼加利亚,走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术上留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。
艺术家陈述:
一件艺术品远不止时尚物件、短暂潮流或为解决空间议题而设计的装饰元素。我创作的绘画寄望成为一个窗口,让你能够讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂和能量,使其成为你空间中的有生命的存在。我期望我的艺术能打动你,激发你拥有它的欲望,沉浸在它的本质中,并在每天早晨站在它前面时享受它的陪伴。)
装配
在《装配》系列中,我以几何抽象作为语言,映射人类在大城市中的体验。通过在体量、透视和色块上进行组合,我构造出视觉通道,唤起现代建筑与城市节律的感受。然而,这些线与面并非空洞的结构:它们代表共存的空间、偶遇角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过融入多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停下脚步,驻足几何,并把城市的冷峻 monumentality 转化为一张温暖的共同体身份、同理心及我们深层的人际连接需求的地图。
我的创作处于当代几何抽象领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线和色平面,我探索在构成秩序与自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何的运用——相呼应,但它的特色在于融入手势纹理,激活负空间。这些材质表面以更大的自由度呈现,在控制与表现力之间产生张力。
相对地,正空间是通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织起来。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的并存,在手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面呈现,作为组织元素,引导观者目光并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题,转化为抽象而合成的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连结嵌入到构图结构中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式性与表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时获得直接的视觉体验。
Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
可在我的网站或Instagram上观看作品视频
作品信息:由 Miriam Chiera 创作的全新、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、铅笔绘于290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:作品将(欧盟以外地区)在约7天后发出,以便完成文化物品的文档并提交海关。
裱框图片仅作示意。
作品以未裱框、卷装并附 tracing paper 交付,以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱)。
请注意,不同屏幕上的颜色会略有差异。
税务:
“从欧盟以外地区购买的商品,可能需要缴纳进口税或海关关税,费用由买家承担。”
材料:
本作以高质量画布为材质,这对于创作出美丽且持久的艺术品至关重要。优质棉麻材料防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,使用适合的媒介以获得灵活的纹理,防止龟裂;面料的密度通过重量传达,确保适度的拉伸与打底,确保投资于高质量的作品并使其随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利斯尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里塔尔国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是以意大利移民农民为主的乡村背景。尽管根在意大利文化,但她的艺术承载着她成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。身处广袤自然、无垠地平线与自由感之中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣里塔尔国立大学学习室内设计,但绘画之路早在青年时期便已开启;她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,於维罗纳艺术学院学习,逐渐意识到绘画是她真正的天命。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯朋友艺术基金会美术双年展。
2019 – 阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷,评选入围。
2019 – 入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 圣菲美术馆春季展第23届入围。
2019 – 艺术家区域年度展,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷,入围。
2020 – 第24届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆,入围。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷,入围。
2023 – 参加曼彻斯特 Chorlton 艺术节。
2025 – 女性艺术家崛起 2025 入围,美国。
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain Magazine 发表。
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 发表。
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的斯尼加利亚,走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术上留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。
艺术家陈述:
一件艺术品远不止时尚物件、短暂潮流或为解决空间议题而设计的装饰元素。我创作的绘画寄望成为一个窗口,让你能够讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂和能量,使其成为你空间中的有生命的存在。我期望我的艺术能打动你,激发你拥有它的欲望,沉浸在它的本质中,并在每天早晨站在它前面时享受它的陪伴。)

