Tijs Dragtsma (1992) - Warmth We Still Share

温暖仍在分享中，只有一刻静默：彼此一生相伴的两人挤在同一把椅子上，盖着同一床被，注视着逐渐熄灭的火光。彼此之间再无需要证明的，只剩下当下的在场，以及他们在火焰只剩余余烬时仍相互为对方点亮的温暖。

这幅影像并非被绘画或印刷在丙烯玻璃上。它被直接划刻进去，通过可控的表面损伤而不是用颜料或墨水添加。没有颜料。没有印刷。没有墨水。放大看，二人的身影融入一片细致而有意的划痕之场，表面显得几近躁动。退后一步，这两个人物重新出现，宏伟而温柔，毫无疑义地属于人类。

这件作品无论有无聚光灯都始终在场。光并不创造图像，而是让它更清晰。在强烈、斜射的光线下，划痕被捕捉并反射，对比度增强，作品从不同角度呈现出不同的读法，在清晰与沉静之间穿梭，但始终停留在表面之上。

那种不断变化的光线成为故事的一部分。逐渐熄灭的火焰越发微弱，而这对人始终由内在被点亮——由习惯、记忆和坚持靠近彼此的简单决定照亮周围。环绕在他们周围的负空间，黑而完整，并非空无，而是岁月悄悄带走的一切，留下仍然重要的东西。

《温暖仍在分享》中延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，其中影像通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建。一个以损伤为结构的视觉语言，而最持久的温暖，正是两个人愿意继续分享的那种。

“即使火焰在减弱，他们仍是彼此的光。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，图像不是被绘出，而是被释放。逐线刻入深色表面，每件作品都通过无数精准的划痕在光下显现，令形态从黑暗中显现。

远看，图像几乎如同摄影般。强烈、易于辨识、充满存在感。然而近看，作品会融入密集的独立痕迹之海。细致、脆弱、几近无重力。看似坚实的东西在此时显现出如精致网络的线条，每一条都是故意的姿态，对整体至关重要。

光并不创造图像。它让它更清晰。黑色表面吸收光，而划线则反射光线。随着光线在表面上移动，图像会呼吸。某个角度，人物显得清晰而明确；另一角度，它会变得柔和、逐渐回落到它原本来自的黑暗之中，仿佛从未消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的特质。

之所以这种媒介如此引人入胜，是因为它具有静默的张力。划刻是直接且不可逆的行为。每一笔都是一个不能被撤销的决定。然而结果并不过于生硬。它亲密、具备氛围感，并伴随运动的生命力。硬度化为柔软，破坏转为创造，缺失变为存在。

在如同这幅肖像的作品中，人物形象从来不会被完全定格。通过线条、光线与阴影的相互作用，图像随视角与氛围而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出；在另一些时刻，它又安住于静止之中，始终未曾消失。聚光聚焦下，对比进一步加深，图像获得雕塑般、几近发光的质感。

使这一媒介如此吸引人的，是其内在的安静张力。划刻是直截了当且不可逆的过程。每一笔都是一个不可撤销的决定。结果却并非粗暴，而是亲密、具备氛围、并随着光线变化而持续显现。

在这样的作品中，形象从未完全固定。通过线条、光与影的相互作用，图像随着视角与氛围而移动。在某些时刻，主体似乎从黑色中走出；在另一些时刻，它又回到静止之中。正是在那种尖锐与平静之间的移动，作品焕发出活力。

就像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自身的静默生命。每一条划痕都承载着一个时刻、一个呼吸、一个姿态。它们共同组成的不只是一个影像，而是一种存在，随着光线的每一次变化继续显现自我。

关于艺术家

我的名字是 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望驱使。我不把艺术看作固定的风格，而是一个不断演化的发现领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚。

我的作品常以一个简单的问题开端：材料如何以新方式发声？硬度如何转化为亲密？精准如何转变为情感？这样的探索正是我所创造的一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有些作品通过节奏、重复与结构构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而成。它们之间的连接点，是对原创性、清晰度与情感存在的共同承诺。

我对对比很着迷。对比在于强度与脆弱、控制与情感、可见与可留给解读之间。我的目标不仅是创作一个图像，而是创造一个能持续吸引注意、引发省思并随着时间不断自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是由好奇心、精确性和打造与众不同、带有意图且充满生气的艺术宇宙所塑造的持续发展中的场域。