Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Behind The Dune"。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创创作，直接来自巴黎工作室。

以3毫米有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料的防UV喷漆。此画并非印刷品，而是一件以多层颜料和/或喷涂绘成的原创作品，其光泽感接近树脂涂层，呈现出独特的光泽效果。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画不含框架。可在发货时加购由德国品牌 Nielsen 提供的铝制高品质画框，参考尺码 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），推荐并可在发货时以额外90€购买。

画作背面签名。
附赠真迹证书。
运送过程有保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家与作家，其作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

近展信息：个人展览 Genève Artium Gallery，2026年6月18–28日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在家乡的自然美景与丰富文化中成长。家人非常重视创造力，已故的祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下种子。

1993年起，我开始私人创作，尝试在A4和随后A3笔记本上使用无数的丙烯酸颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我逐渐对精神性材料产生喜好，因为它们回应了我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地及法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论身在何处，我都沉浸于当地的艺术场景，感受各地的创作能量。

尽管事业繁忙，艺术始终是我生命的一部分，在心底静静发酵。将近三十年的时间里，绘画成为一种秘密的冥想——一种远离喧嚣、专注自我的方式。

我始终对绘画充满巨大满足感。每一件新作都是一次探索之旅，我可以在其中测试创造力、尝试新技术，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人带来对美的真诚邂逅，提供从不同角度看世界、反思自己生活的机会。

2021年，退休离开商业生涯后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始 dedicate 自己的时间给艺术。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，遍布欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了对艺术的独特方式，远离传统绘画技法：我在回收的挤压式有机玻璃背面，用丙烯酸颜料、金属颜料和喷涂来创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时甚至脆弱。

这一过程让我在创作过程中无法直接看到成品的演变。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事物都可尝试，以打破理性约束——来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留给观者启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又富有解放感。构图的价值通过层次与透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“简朴”的品格：当我在静默与光中停留，能发现那些“不可削减的必需品”时，我就感到欣慰。

我刻意保持方法的简洁。既不强调“情感”，也不强调“理论构想”，而是强调“存在的体验”。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之核心的生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎始终保持抽象性。此外，丙烯酸板为画面提供了一层闪烁的肌理，能让观者在其中看到自己的轮廓，与新观者各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它会呼吸、会改变、会“看见”。

光、色、质感以及缺失部分的相互作用，只需同理心。希望“近景细节”与“远景整体”的对比能促使观者展开自我省思之旅。

我不声称自己掌握所有答案，也希望对可能达到的成果保持谦逊。只是，在不断提问与成长的过程中，我找到了满足感。每一次创作都是对自我极限的挑战，推动我提升技艺、进一步探索自己的能量。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索，一种开启有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的实践放大了对观察的热情。"

Anton Kaestner