Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚的有机玻璃板上用喷漆涂抹的丙烯酸颜料（防紫外线）。这幅画不是印刷品。它是一件原作，在多层涂料和/或喷漆的基础上绘制，呈现出光泽感，接近树脂涂覆的效果，这是独一无二的。

尺寸：无框尺寸 17.3英寸 x 12.6英寸 x 0.12英寸 / 44 x 32 x 0.3 cm。
这幅画不带框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝框，型号 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可按额外费用 90€ 提供并推荐使用。

作品背面有签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息与选品，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长于祖国的自然美景与丰富文化之中。家人非常重视创造力，而我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我日后的人生激情埋下种子。

1993 年起，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 笔记本上尝试无数的丙烯色，最初对非具象绘画与抽象表现主义产生兴趣。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术氛围，与各地的创作能量互动。

尽管事业繁忙，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下静静地慢慢积蓄。将近三十年，绘画成了我内心深处的一种秘密冥想——一种让自己脱离尘世、专注自我的方式。

我始终从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，可以测试我的创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助人们从不同的角度看待世界，并思考自身的生活。

2021 年，在从商业生涯退休后，我全心投身绘画。 我在巴黎成立工作室，开始完全投入艺术创作。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，在欧洲各地的私人收藏中找到归宿，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出一种独特的艺术表达方式，远离传统绘画技巧：我在回收的挤压式有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷雾进行绘画，表面轻盈、光滑、光亮，有时甚至脆弱。

这一过程使我在创作过程中无法直接看到作品的进展。创作时我没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事物都可以打破理性的束缚——来引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终暴露时留给观者启示与发现的空间。这一方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与半透明感得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我在静默的光线中发现那些“不可简化的必然”时，我就感到满足。

我刻意保持方法的简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是“存在的经验”。既非“快速消费”亦非“理性化/知识化”，而是意识的扩展与对现实及其可视与不可见故事的探索，我的艺术是对“生命本身之生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与通透感，但它本质上仍然高度抽象。此外，丙烯玻璃为画面赋予了一层闪光的外皮，让观者可以看到自己的身影，对每个新观众都是不同的。每件作品都像一面含蓄的镜子：它在呼吸、在变化、在被看见。

光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的作用，只需要共情。希望“近景细节”和“整体距离”之间的张力，能促使观众展开自我内省之旅。

我不自称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在持续的质问与成长中找到满足。每一个新创作都是一次与自我极限的对话，促使我打磨技能、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习会使观看的热情倍增。”

Anton Kaestner.