Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M - “ Sands - 5 ”.
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有防紫外线涂层的有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料。
这5幅画并非印刷品。它们是多层涂料和/或喷涂的原创艺术品，呈现出亮面“光泽感”，近似树脂涂覆，效果独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 5,9 × 0,12 / cm 44 × 15 × 0,3 × 5（无框）。
这些画无框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框 5 个，参考号 34（英寸 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5），在发货时可另外购买，价格为 240€。

作品背面签名。
附带真品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然美景与文化底蕴的环绕中成长。创造力在我的家庭中被珍视，正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我影响深远，为我日后的人生热情埋下种子。

1993 年，我开始私下创作，先后在 A4 与 A3 笔记本上试验无数丙烯颜料。初次被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管自认无神论者，我也逐渐偏爱与灵性材料相关的元素，因为它们与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受每个地方的创造活力。

尽管事业重心在商务上，艺术始终是我的一部分，在心底静静地慢慢积累。近三十年间，绘画成为我秘密的冥想方式——让我脱离尘世，专注于内在自我。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一幅新作都是一段旅程，我在其中测试创造力、探索新技法，并以真实的体验来 living through。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚邂逅美的机会，让他们从不同的角度看待世界，反思自己的生活。

2021 年，从商务生涯退休后，我完全投入绘画事业，在巴黎建立了工作室，专注于自己的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地作品很快获得认可，进入欧洲各地私人与藏家收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《 Échos 》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种区别于传统绘画技巧的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料与喷涂材料，在回收的挤压有机玻璃板背面作画，表面轻巧、光滑、光泽感十足，且有时显得脆弱。
这一过程让我无法在创作过程中看到作品的最终形态。创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何想法都可以打乱理性——来引导创作的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种接近摄影的揭示/定格过程的做法既具有挑战性又解放感强。通过层次与透明度，作品的构成价值得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我在静默与光中停留，意识到“不可简化的必然性”时，我就感到欣慰。

我刻意保持方法的简单。既没有“情感”也没有“理论概念”，只有存在的经验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/智性占有”，而是追求意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“生活之核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所言的“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎始终保持抽象。尤其是，亚克力板为绘画提供了一层闪光的肌理，观者可从中窥见自己的轮廓，而每位新观者都会不同。每一件作品都像一个低调的镜子：它会有生命、会改变、会被看见。

光、色彩与纹理，以及缺失部分的互动，唯一需要的是共情。希望细节的近距离观感与整体的距离感之间的博弈，能引导观众展开自己的内省之旅。

我不声称掌握所有答案，也希望对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断提问与成长的过程里获得满足感。每一次创作都是一次对自我的挑战，促使我精进技巧、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种点燃有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所言：“日常的练习让对看见的热情成倍增值。”

Anton Kaestner