Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL -“ Room ”.
独一无二的作品，由安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）直接来自巴黎工作室的原创作品。

3mm 厚有抗紫外线功能的有机玻璃板上使用喷涂丙烯酸颜料。此画非印刷品，而是经多层绘制而成的原作，其亮面“光泽感”接近树脂涂层，具有独特的质感。

尺寸：英寸 34,3 x 24,2 x 0,12 / 公分 87 x 61,5 x 0,3 无框画。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝质画框，型号 34（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm）银色哑光，建议在发运时以额外 150€购买；亦可在 Nielsen 34 系列中选购其他框架，且不产生额外费用。

画作在背面签名。
附带真迹证书。
发货由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然美景与文化底蕴之中。家庭重视创造力，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我的一生之 passion 埋下种子。

1993 年，我开始私下尝试绘画，在 A4 乃至 A3 的笔记本中不断试验丙烯颜料。初次被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管自认是无神论者，但我也逐渐偏好与对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理共享共鸣的精神性材料。

然而，真正成就艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到各种文化影响。无论身在何处，我都会沉浸于当地的艺术场景，与创作能量互动。

尽管职业生涯以商业为重，但艺术一直在我内心潜伏。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我从喧嚣中抽离，专注于自我内在。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在其中测试创意、探索新技法，亲身经历真实体验。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们从不同角度看见世界、并思考自身生活。

2021 年，离开商业职业后，我彻底投身于绘画。于巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我的公开艺术生涯正式启动，令我惊喜的是，作品很快获得认可，被欧洲各地的私人收藏收藏，尤以上升于法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技巧截然不同的艺术方法：我用丙烯、金属颜料与喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面之上进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽感十足，有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中无法看到作品的完整样貌。创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——任何事物都可尝试以打破理性！来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终呈现时留出被揭示与发现的空间。这种方法呼应摄影中的揭示/固定过程，既具有挑战性又带来解放。通过层次与透明度丰富画面的价值，同时赋予每一件作品一种“禁欲式”的品质：当我在静默与光中停留时，知道我们可能发现的“不可简化的必然性”时，我就感到快乐。

我故意让自己的做法保持简单。既非“情感”亦非“理论观念”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”亦非“知识化/知识所有”，而是意识的扩展与现实的探索，关注其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命在生命之心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”

我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的通透与光亮，但它几乎保持完全的抽象性。此外， 有机玻璃为画面披上一层发光的外皮，使观者能瞥见自己的身影，随观者而异。每一件作品都像一面隐秘的镜子：它会存在、变化、观看着你。

光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要同理心。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能推动观众展开自我反省之旅。

我并不声称掌握所有答案，也愿在能达成的事上保持谦逊。只是，我在持续的质疑与成长中寻找满足感。每一次创作都是一次自我挑战，促使我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，也是触发有意义对话的途径。

正如让·巴泽恩所说：“每日的练习放大了对观看的热情。”

安东·凯斯特纳