Anton Kaestner - #469 - S - " Giorgio ".

#469 - S - "Giorgio".
独一件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3毫米厚的有机玻璃板上（抗UV）。
这幅画不是印刷品。它是以多层颜料和/或喷涂绘制的原作，光泽感“glossy”如同树脂涂层，呈现出独特的质感。

尺寸：英寸 13,5 * 10 * 0,12 / 34,4 * 25,5 * 0,3 cm（不带框）。
本画无边框。
德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）为推荐选项，随画发货时可额外80€ 带走。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输受保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，1 月 27 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然美景与文化底蕴的包围中长大。家族重视创造力，正是我已故祖父，一位匠人兼艺术家，对我产生影响，为我的终生热情埋下种子。
1993 年起，我开始私人创作，先在 A4、再在 A3 的笔记本中尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜欢那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理探索产生共鸣的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术场景，感受每个地方的创造能量。
尽管商业事业占据重点，艺术始终是我内在的一部分，在内心深处静静煎熬。近三十年，绘画成了我秘密的冥想方式——一条逃离纷扰、专注自我的路径。
我一直在绘画中寻找极大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、体验真实情感。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界并思考自己的生活。
2021 年，从商界退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术。到 2023 年末，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，在全欧洲的私人收藏中逐渐成家，尤以法国、葡萄牙、德国、荷兰为甚。

艺术简历

我的第一场个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现一种区别于传统绘画技术的独特艺术方法：我在回收的挤压丙烯玻璃背面，用丙烯、金属颜料与喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，偶尔脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以“看到”作品的进展。我在创作时没有视觉反馈或控制——而我欢迎这种状态。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性——引导结果、层次与镜像效果的形成，并在最终展出时留有被揭示的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程呼应，既具挑战性又带解放感。构图的价值通过层次与透光性得到强化，又赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我在静默与光中发现“不可简化的必然性”时，我感到欣慰。
我有意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”，也非“知识化/知识所有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命在生命核心处”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的 le vif。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为画面提供了一层光辉的皮肤，能折射出观者的轮廓，因人而异。每件作品都像一个谨慎的镜子：它会活、会变、会看见。
光、色彩、质地之间的相互作用，以及缺失的部分，也只需要同理心。希望“细节近看”和“整体远观”的张力，能促使观者开启自我内省之旅。
我并不宣称掌握所有答案，希望对可实现的事保持谦逊。简单来说，我在不断的提问与成长中找到满足感。每一次创作都是对自我极限的对抗，推动我打磨技艺，进一步探索我能达到的高度。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常实践放大了对观看的热情。"

Anton Kaestner"