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賣家描述
ASSEMBLY
在“ASSEMBLY”系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中映射人类经验。通过 play with volumes, perspectives, and blocks of color 的构图,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉段落。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶发邂逅的角落,以及在都市环境中团结或疏离我们之间的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步、进入几何之境,将冷峻的城市纪念性转化为温暖的集体认同、共情以及我们对于联结的深层人类需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色域平面,我探索在构图的秩序与自发的姿态之间来回摆动的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则—形式清晰、平衡、几何的运用—相契合,但其独特之处在于加入了激发负空间的笔触质感。这些材料表面被更自由地处理,形成对掌控与表达之间的张力。
相对地,正向空间通过被界定的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构化的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节律、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了姿势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比的平面出现,成为一种组织元素,指引视觉并强化作品内部动力。
在我的各个系列中,我探索的人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题,被翻译成一种抽象且合成的语言。这些参照并非字面呈现,而是在构图结构中通过张力、平衡与形式之间的联系来整合。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由性,邀请观者对构图进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:Miriam Chiera 全新、原创且独一无二的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉帆布上。
签名:背面签名,包含真迹信证。
运输:对欧盟以外地区的运输,在大约7天后发出,以便为向海关提交的文化物品文件做准备。
框架图像仅作示意。
作品以未装框且卷装(附追踪纸)交付,以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加强纸箱中)。
请注意,各屏幕颜色可能略有不同。
税费:
“来自欧盟外购买可能需征收进口税或海关税,买家应承担。”
材料:
本作以高品质画布制作,这对创作美丽且耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻材料,防撕裂或拉伸,来自一线品牌的材料,采用多种媒介以获得灵活纹理,防止龟裂,布料的密度通过重量传达,恰当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高品质的作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利西涅加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣地亚哥国立大院学院(Universidad Nacional del Litoral)建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇,家族是移民意大利的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却携带着她成长土地的精神。画布上点点小痕与符号,交织着立体派、构成主义与抽象几何,体现色彩的语言。
在自然的广阔与无限地平线的包围中,她找到了灵感于大规模创作。虽然她在圣地亚哥国立大院学习室内设计,但她走向绘画的道路在她早年的岁月中就已经铺就,真正转折点是在她在 Romeo 与朱丽叶之城的驻留时期,她在维罗纳的艺术学院学习时意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam 的作品曾多次入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017 – 被 Friends of Art 的阿根廷 Ceres 地区美术双年展选中。
2019 – 阿根廷 XII Salvador Massa 区域绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛决赛, Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第56周年。
2019 – 入选阿根廷 Ceres 的第66届国家年度美术展。
2019 – Santa Fe, Argentina 的视觉艺术博物馆第 XXIII 届春季展决赛。
2019 – Esperanza 的 H. Borla 博物馆区域年度展决赛。
2020 – 阿根廷市立视觉艺术博物馆 XXIV 届春季展决赛。
2021 – 阿根廷 Santa Fe 的 XXVI 届春季展决赛。
2023 – 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 – 美国 Women Artist On The Rise 2025 决赛。
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain 杂志发表。
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain 杂志发表。
她的作品现藏于全球多家私人收藏。
如今她居住在意大利西涅加利亚,走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 Ceres。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting trend,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,期望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术在与你的生活互动时,具有意义。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,赋予它在你的空间内成为活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你,激发你拥有它、沉浸于其本质,并在清晨站在它前面时享受它的陪伴。
ASSEMBLY
在“ASSEMBLY”系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中映射人类经验。通过 play with volumes, perspectives, and blocks of color 的构图,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉段落。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶发邂逅的角落,以及在都市环境中团结或疏离我们之间的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步、进入几何之境,将冷峻的城市纪念性转化为温暖的集体认同、共情以及我们对于联结的深层人类需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色域平面,我探索在构图的秩序与自发的姿态之间来回摆动的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则—形式清晰、平衡、几何的运用—相契合,但其独特之处在于加入了激发负空间的笔触质感。这些材料表面被更自由地处理,形成对掌控与表达之间的张力。
相对地,正向空间通过被界定的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构化的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节律、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了姿势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比的平面出现,成为一种组织元素,指引视觉并强化作品内部动力。
在我的各个系列中,我探索的人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题,被翻译成一种抽象且合成的语言。这些参照并非字面呈现,而是在构图结构中通过张力、平衡与形式之间的联系来整合。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由性,邀请观者对构图进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:Miriam Chiera 全新、原创且独一无二的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉帆布上。
签名:背面签名,包含真迹信证。
运输:对欧盟以外地区的运输,在大约7天后发出,以便为向海关提交的文化物品文件做准备。
框架图像仅作示意。
作品以未装框且卷装(附追踪纸)交付,以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加强纸箱中)。
请注意,各屏幕颜色可能略有不同。
税费:
“来自欧盟外购买可能需征收进口税或海关税,买家应承担。”
材料:
本作以高品质画布制作,这对创作美丽且耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻材料,防撕裂或拉伸,来自一线品牌的材料,采用多种媒介以获得灵活纹理,防止龟裂,布料的密度通过重量传达,恰当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高品质的作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利西涅加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣地亚哥国立大院学院(Universidad Nacional del Litoral)建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇,家族是移民意大利的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却携带着她成长土地的精神。画布上点点小痕与符号,交织着立体派、构成主义与抽象几何,体现色彩的语言。
在自然的广阔与无限地平线的包围中,她找到了灵感于大规模创作。虽然她在圣地亚哥国立大院学习室内设计,但她走向绘画的道路在她早年的岁月中就已经铺就,真正转折点是在她在 Romeo 与朱丽叶之城的驻留时期,她在维罗纳的艺术学院学习时意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam 的作品曾多次入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017 – 被 Friends of Art 的阿根廷 Ceres 地区美术双年展选中。
2019 – 阿根廷 XII Salvador Massa 区域绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛决赛, Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第56周年。
2019 – 入选阿根廷 Ceres 的第66届国家年度美术展。
2019 – Santa Fe, Argentina 的视觉艺术博物馆第 XXIII 届春季展决赛。
2019 – Esperanza 的 H. Borla 博物馆区域年度展决赛。
2020 – 阿根廷市立视觉艺术博物馆 XXIV 届春季展决赛。
2021 – 阿根廷 Santa Fe 的 XXVI 届春季展决赛。
2023 – 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 – 美国 Women Artist On The Rise 2025 决赛。
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain 杂志发表。
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain 杂志发表。
她的作品现藏于全球多家私人收藏。
如今她居住在意大利西涅加利亚,走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 Ceres。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting trend,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,期望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术在与你的生活互动时,具有意义。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,赋予它在你的空间内成为活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你,激发你拥有它、沉浸于其本质,并在清晨站在它前面时享受它的陪伴。

