Chiera - Balance.NO RESERVE.

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Itziar Ramos
專家
由Itziar Ramos精選

擁有藝術史學士學位,並在邦瀚斯領導現代和當代戰後藝術。

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賣家描述

ASSEMBLY
在“ASSEMBLY”系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中映射人类经验。通过 play with volumes, perspectives, and blocks of color 的构图,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉段落。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶发邂逅的角落,以及在都市环境中团结或疏离我们之间的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步、进入几何之境,将冷峻的城市纪念性转化为温暖的集体认同、共情以及我们对于联结的深层人类需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色域平面,我探索在构图的秩序与自发的姿态之间来回摆动的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则—形式清晰、平衡、几何的运用—相契合,但其独特之处在于加入了激发负空间的笔触质感。这些材料表面被更自由地处理,形成对掌控与表达之间的张力。
相对地,正向空间通过被界定的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构化的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节律、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了姿势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比的平面出现,成为一种组织元素,指引视觉并强化作品内部动力。
在我的各个系列中,我探索的人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题,被翻译成一种抽象且合成的语言。这些参照并非字面呈现,而是在构图结构中通过张力、平衡与形式之间的联系来整合。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由性,邀请观者对构图进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看

作品信息:Miriam Chiera 全新、原创且独一无二的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉帆布上。
签名:背面签名,包含真迹信证。
运输:对欧盟以外地区的运输,在大约7天后发出,以便为向海关提交的文化物品文件做准备。
框架图像仅作示意。
作品以未装框且卷装(附追踪纸)交付,以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加强纸箱中)。

请注意,各屏幕颜色可能略有不同。

税费:
“来自欧盟外购买可能需征收进口税或海关税,买家应承担。”

材料:
本作以高品质画布制作,这对创作美丽且耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻材料,防撕裂或拉伸,来自一线品牌的材料,采用多种媒介以获得灵活纹理,防止龟裂,布料的密度通过重量传达,恰当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高品质的作品,并随时间保持完好。

传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利西涅加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣地亚哥国立大院学院(Universidad Nacional del Litoral)建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇,家族是移民意大利的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却携带着她成长土地的精神。画布上点点小痕与符号,交织着立体派、构成主义与抽象几何,体现色彩的语言。
在自然的广阔与无限地平线的包围中,她找到了灵感于大规模创作。虽然她在圣地亚哥国立大院学习室内设计,但她走向绘画的道路在她早年的岁月中就已经铺就,真正转折点是在她在 Romeo 与朱丽叶之城的驻留时期,她在维罗纳的艺术学院学习时意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam 的作品曾多次入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017 – 被 Friends of Art 的阿根廷 Ceres 地区美术双年展选中。
2019 – 阿根廷 XII Salvador Massa 区域绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛决赛, Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第56周年。
2019 – 入选阿根廷 Ceres 的第66届国家年度美术展。
2019 – Santa Fe, Argentina 的视觉艺术博物馆第 XXIII 届春季展决赛。
2019 – Esperanza 的 H. Borla 博物馆区域年度展决赛。
2020 – 阿根廷市立视觉艺术博物馆 XXIV 届春季展决赛。
2021 – 阿根廷 Santa Fe 的 XXVI 届春季展决赛。
2023 – 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 – 美国 Women Artist On The Rise 2025 决赛。
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain 杂志发表。
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain 杂志发表。
她的作品现藏于全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利西涅加利亚,走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 Ceres。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting trend,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,期望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术在与你的生活互动时,具有意义。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,赋予它在你的空间内成为活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你,激发你拥有它、沉浸于其本质,并在清晨站在它前面时享受它的陪伴。

ASSEMBLY
在“ASSEMBLY”系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中映射人类经验。通过 play with volumes, perspectives, and blocks of color 的构图,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉段落。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶发邂逅的角落,以及在都市环境中团结或疏离我们之间的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步、进入几何之境,将冷峻的城市纪念性转化为温暖的集体认同、共情以及我们对于联结的深层人类需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色域平面,我探索在构图的秩序与自发的姿态之间来回摆动的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则—形式清晰、平衡、几何的运用—相契合,但其独特之处在于加入了激发负空间的笔触质感。这些材料表面被更自由地处理,形成对掌控与表达之间的张力。
相对地,正向空间通过被界定的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构化的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节律、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了姿势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比的平面出现,成为一种组织元素,指引视觉并强化作品内部动力。
在我的各个系列中,我探索的人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题,被翻译成一种抽象且合成的语言。这些参照并非字面呈现,而是在构图结构中通过张力、平衡与形式之间的联系来整合。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由性,邀请观者对构图进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看

作品信息:Miriam Chiera 全新、原创且独一无二的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉帆布上。
签名:背面签名,包含真迹信证。
运输:对欧盟以外地区的运输,在大约7天后发出,以便为向海关提交的文化物品文件做准备。
框架图像仅作示意。
作品以未装框且卷装(附追踪纸)交付,以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加强纸箱中)。

请注意,各屏幕颜色可能略有不同。

税费:
“来自欧盟外购买可能需征收进口税或海关税,买家应承担。”

材料:
本作以高品质画布制作,这对创作美丽且耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻材料,防撕裂或拉伸,来自一线品牌的材料,采用多种媒介以获得灵活纹理,防止龟裂,布料的密度通过重量传达,恰当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高品质的作品,并随时间保持完好。

传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利西涅加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣地亚哥国立大院学院(Universidad Nacional del Litoral)建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇,家族是移民意大利的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却携带着她成长土地的精神。画布上点点小痕与符号,交织着立体派、构成主义与抽象几何,体现色彩的语言。
在自然的广阔与无限地平线的包围中,她找到了灵感于大规模创作。虽然她在圣地亚哥国立大院学习室内设计,但她走向绘画的道路在她早年的岁月中就已经铺就,真正转折点是在她在 Romeo 与朱丽叶之城的驻留时期,她在维罗纳的艺术学院学习时意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam 的作品曾多次入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017 – 被 Friends of Art 的阿根廷 Ceres 地区美术双年展选中。
2019 – 阿根廷 XII Salvador Massa 区域绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛决赛, Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第56周年。
2019 – 入选阿根廷 Ceres 的第66届国家年度美术展。
2019 – Santa Fe, Argentina 的视觉艺术博物馆第 XXIII 届春季展决赛。
2019 – Esperanza 的 H. Borla 博物馆区域年度展决赛。
2020 – 阿根廷市立视觉艺术博物馆 XXIV 届春季展决赛。
2021 – 阿根廷 Santa Fe 的 XXVI 届春季展决赛。
2023 – 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 – 美国 Women Artist On The Rise 2025 决赛。
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain 杂志发表。
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain 杂志发表。
她的作品现藏于全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利西涅加利亚,走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 Ceres。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting trend,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,期望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术在与你的生活互动时,具有意义。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,赋予它在你的空间内成为活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你,激发你拥有它、沉浸于其本质,并在清晨站在它前面时享受它的陪伴。

詳細資料

藝術家
Chiera
版本
原版
出售者:
藝術家直供
連框架出售
不是
藝術品標題
Balance.NO RESERVE.
技術
噴漆, 壓克力畫, 模板噴畫, 油畫, 炭筆
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
奶油色, 橙色, 白色, 紅色, 綠色, 藍色, 黃色
Height
90 cm
Width
65 cm
重量
1,5 kg
描述/主題
城市景觀
Style
抽象表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
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已售物品
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