尾形月耕 • 菊花園 • 美人勝花 • 日本木版畫 - 日本 - 明治時期（1868-1912）

** 明治大师作品系列：克制与技法 **

尾形月耕 (尾形月耕)
菊花园
出自《美人花竞》 — 美人胜花

技法：木版画（木版水印，mokuhanga），多色（錦绣雉，nishiki-e）
日期：明治时期，约1896–1897
出版人：松木平吉（松木平吉）
格式：大判竖版，约36.7 × 25 cm（14.4 × 9.8 英寸）
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品相报告

印刷与色彩：卓越。精美而色彩丰富的印刷，色素饱和度极高。

纸张：非常好。全张完整，四周留白完好，包括右上角系列题字和左下角完整的出版铅字戳记（明治29年2月10日）。纸面呈现出与岁月相符的轻微均匀泛黄。轻微折痕。背面留有对背的少量残留物。
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本系列——明治时期克制与技法的杰作

《美人花竞》（“ Beauties Compared to Flowers”）是晚明治期版画的伟大但常被低估的一组。共24幅大版画，发行时间跨越十余年，介于1887年与1899年之间，每幅作品都将美人与特定花卉或花木并置：梅、樱、鸢尾、菊、牡丹、紫藤、茶花、柳。遵循日本传统的 mitate（对照类比）的概念框架，但月耕将这一形式推向了早期浮世绘美人画未曾涉足的新领域。

该系列区别于1880s与1890s同期其他美人画项目的，是其非凡的克制。十年间，版画界被近代欧洲新颜料所主宰，知名的绚丽洋红三联画来自亲中彬、国周、野周亲中彬等艺术家，鲜活、戏剧性、充满新 imported European pigments 的色彩。然而月耕有意识地走向相反的方向。他选择了淡雅的和纸色调：温暖的奶油色、柔和的灰、鸽色阴影，偶尔点缀靛蓝或赭色，让纸张本身的天然色调在设计中成为第三、甚至第四色。这样的效果更像水彩画，而不是印刷图像，且这是一种有意为之的对比——月耕本人更先接受绘画训练。

该系列的工艺制作与其视觉野心相匹配。出版商委托了卓越的工艺：天空与地景的广泛渐变（bokashi）、细腻的雁皮浮雕（karazuri，盲印）以获得细腻的纹理、月亮与灯笼的云母与金属颜料，以及比 cheaper 的洋红染料更广泛且独特的矿物色彩调色板。每幅作品通常需要十几块木版来完成。也有卷成卷轴式的册页形式发行，但该系列的视觉野心在单张作品中最易得到体现，如本张中心主体即可成为焦点，不会被四周的二十三位姐妹同页分散注意力。

因此，这一系列的作品在精神上更接近二十世纪十年代至二十年代的新派印象派（shin-hanga）：如新水、玉代、橋口等艺术家，而非月耕本人同代晚期的江户后期浮世绘。回顾来看，《美人花竞》可被解读为木版画的旧世界与新世界之间的桥梁之一：1887–1899年间设计的一件转型杰作，已具备二十世纪视觉语言。
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尾形月耕——明治时代的自学成才大师

尾形月耕（1859–1920）是明治时期艺术最为卓越、以及在西方收藏家中最被低估的艺术家之一。他生于江户京橋区的一个走投无路的家庭，完全没有接受正式的艺术培训——这一点让他随后的人生更加非同寻常。他起初以彩陶装饰和为黄包车绘图为生，随后转而从事报纸插图和书籍设计。其自学的才华达到如此程度，以致大约1881年，伟大的琳派画家尾形光琳的后裔邀请他改姓尾形，以示艺术亲缘而非家族继承。

到了1890年代，月耕已成为日本最受追捧的版画设计师之一。他是第一位被正式西洋画派机构所认可的浮世绘艺术家，在内国勘用品展（National Industrial Exhibition）上展出，并被选为帝国艺术委员成员。他的题材横跨十九世纪末生活的方方面面：武士与历史事件、1894–95年中日甲午战争的伟大胜利（他的战争三联画现已成为经典）、古典文学、戏剧，以及在他最安静、也许最出色的风格中——美人画《美人花竞》系列中的美人。

他的作品收于波士顿美术博物馆、大英博物馆、芝加哥艺术研究所、檀香山艺术博物馆以及日本各大收藏机构。月耕于1920年逝世，恰在他悄然预示的 Shin-hanga 运动即将盛放之际离世。