M.Chiera - Convergence. XXL





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賣家描述
装配
在《装配》系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中描绘人类经验。通过对体量、透视和色块进行组合,我构建出唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的隐形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们驻足、居于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为充满温度的集体认同、同情心以及人类对联系的深层需求的地图。
我的创作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的关系,我探索在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践借鉴了包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但它以引入手势纹理、激活负空间而著称。这些材质表面以更大的自由度进行创作,在控制与表现之间产生张力。
相对而言,正空间通过被界定的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精准性组织。它们作为视觉单元,在作品中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面涂色,成为一种组织元素,引导观者的视线,并强化作品的内部动力学。
在我的多个系列中,我以抽象而合成的语言,探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题。这些参照并非直白呈现,而是融入构图结构中,通过形式之间的张力、平衡与联系来传达。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时体验直观的视觉感受。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:在我的网站或Instagram上观看
作品:米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)创作的新颖、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布油画画布上。
签名:背面签名,附证书。
运输:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便为海关提交文化物品的文书。带框图片仅供示意。
画作以未装框、卷装形式交付,随附描图纸以防损坏(专业包装,卷于塑料管或加固的纸板筒中)。
请注意,不同屏幕上颜色略有差异。
税费:
“从欧盟以外地区购买的画作可能需缴纳进口税或海关关税,买家需自行承担。”
材料:
本作采用高质量画布,这对于创作美丽且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻面料,防撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,采用多种媒介以获得灵活的纹理,避免龟裂;画布的密度与重量传达出质感,合适的拉张与底涂确保您购买的是高质量作品,随时间保持完好。
传记:
米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)是一位意大利-阿根廷背景的当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣洛山多利托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷一个小镇,周围是广阔的田野,来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植在意大利文化中,她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义和抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被自然之广袤、无尽地平线与自由感包围,她在大型创作中获得灵感。虽然她在圣洛山多利托国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年时期,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,于维罗纳美术学院学习时才意识到绘画是她真正的天命。
米里亚姆的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆和活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯友人艺术美术双年展。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年——第三届绘画比赛,纪念基督基金会56周年,罗萨里奥,阿根廷,决赛。
2019年——入选第66届阿根廷塞雷斯国家年度艺术展。
2019年——在圣菲美术馆XXIII春季展决赛。
2019年——在希望市的霍尔拉博拉美术馆区域年度展决赛。
2020年——在阿根廷市立美术馆XXIV春季展决赛。
2021年——在圣菲市的 XXVI春季展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025年——美国“女性艺术家崛起2025”决赛入围。
2026年——2026年5月在Gorila西班牙杂志发表。
2026年——2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表。
她的作品被全球私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、一时的潮流,或仅为解决空间问题的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一扇窗,让你有机会讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都携带着独有的印记、灵魂与能量,成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你,唤起你拥有它、沉浸于其本质、每日清晨在它前面守望与陪伴的渴望。
装配
在《装配》系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中描绘人类经验。通过对体量、透视和色块进行组合,我构建出唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的隐形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们驻足、居于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为充满温度的集体认同、同情心以及人类对联系的深层需求的地图。
我的创作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的关系,我探索在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践借鉴了包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但它以引入手势纹理、激活负空间而著称。这些材质表面以更大的自由度进行创作,在控制与表现之间产生张力。
相对而言,正空间通过被界定的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精准性组织。它们作为视觉单元,在作品中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面涂色,成为一种组织元素,引导观者的视线,并强化作品的内部动力学。
在我的多个系列中,我以抽象而合成的语言,探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题。这些参照并非直白呈现,而是融入构图结构中,通过形式之间的张力、平衡与联系来传达。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时体验直观的视觉感受。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:在我的网站或Instagram上观看
作品:米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)创作的新颖、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布油画画布上。
签名:背面签名,附证书。
运输:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便为海关提交文化物品的文书。带框图片仅供示意。
画作以未装框、卷装形式交付,随附描图纸以防损坏(专业包装,卷于塑料管或加固的纸板筒中)。
请注意,不同屏幕上颜色略有差异。
税费:
“从欧盟以外地区购买的画作可能需缴纳进口税或海关关税,买家需自行承担。”
材料:
本作采用高质量画布,这对于创作美丽且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻面料,防撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,采用多种媒介以获得灵活的纹理,避免龟裂;画布的密度与重量传达出质感,合适的拉张与底涂确保您购买的是高质量作品,随时间保持完好。
传记:
米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)是一位意大利-阿根廷背景的当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣洛山多利托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷一个小镇,周围是广阔的田野,来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植在意大利文化中,她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义和抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被自然之广袤、无尽地平线与自由感包围,她在大型创作中获得灵感。虽然她在圣洛山多利托国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年时期,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,于维罗纳美术学院学习时才意识到绘画是她真正的天命。
米里亚姆的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆和活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯友人艺术美术双年展。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年——第三届绘画比赛,纪念基督基金会56周年,罗萨里奥,阿根廷,决赛。
2019年——入选第66届阿根廷塞雷斯国家年度艺术展。
2019年——在圣菲美术馆XXIII春季展决赛。
2019年——在希望市的霍尔拉博拉美术馆区域年度展决赛。
2020年——在阿根廷市立美术馆XXIV春季展决赛。
2021年——在圣菲市的 XXVI春季展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025年——美国“女性艺术家崛起2025”决赛入围。
2026年——2026年5月在Gorila西班牙杂志发表。
2026年——2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表。
她的作品被全球私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、一时的潮流,或仅为解决空间问题的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一扇窗,让你有机会讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都携带着独有的印记、灵魂与能量,成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你,唤起你拥有它、沉浸于其本质、每日清晨在它前面守望与陪伴的渴望。

