M.Chiera - Convergence. XXL

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Itziar Ramos
專家
由Itziar Ramos精選

擁有藝術史學士學位,並在邦瀚斯領導現代和當代戰後藝術。

畫廊估值  € 2,500 - € 3,000
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賣家描述

装配
在《装配》系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中描绘人类经验。通过对体量、透视和色块进行组合,我构建出唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的隐形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们驻足、居于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为充满温度的集体认同、同情心以及人类对联系的深层需求的地图。

我的创作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的关系,我探索在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践借鉴了包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但它以引入手势纹理、激活负空间而著称。这些材质表面以更大的自由度进行创作,在控制与表现之间产生张力。
相对而言,正空间通过被界定的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精准性组织。它们作为视觉单元,在作品中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面涂色,成为一种组织元素,引导观者的视线,并强化作品的内部动力学。
在我的多个系列中,我以抽象而合成的语言,探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题。这些参照并非直白呈现,而是融入构图结构中,通过形式之间的张力、平衡与联系来传达。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时体验直观的视觉感受。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频:在我的网站或Instagram上观看

作品:米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)创作的新颖、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布油画画布上。
签名:背面签名,附证书。
运输:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便为海关提交文化物品的文书。带框图片仅供示意。
画作以未装框、卷装形式交付,随附描图纸以防损坏(专业包装,卷于塑料管或加固的纸板筒中)。

请注意,不同屏幕上颜色略有差异。

税费:
“从欧盟以外地区购买的画作可能需缴纳进口税或海关关税,买家需自行承担。”

材料:
本作采用高质量画布,这对于创作美丽且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻面料,防撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,采用多种媒介以获得灵活的纹理,避免龟裂;画布的密度与重量传达出质感,合适的拉张与底涂确保您购买的是高质量作品,随时间保持完好。

传记:
米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)是一位意大利-阿根廷背景的当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣洛山多利托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷一个小镇,周围是广阔的田野,来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植在意大利文化中,她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义和抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被自然之广袤、无尽地平线与自由感包围,她在大型创作中获得灵感。虽然她在圣洛山多利托国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年时期,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,于维罗纳美术学院学习时才意识到绘画是她真正的天命。
米里亚姆的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆和活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯友人艺术美术双年展。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年——第三届绘画比赛,纪念基督基金会56周年,罗萨里奥,阿根廷,决赛。
2019年——入选第66届阿根廷塞雷斯国家年度艺术展。
2019年——在圣菲美术馆XXIII春季展决赛。
2019年——在希望市的霍尔拉博拉美术馆区域年度展决赛。
2020年——在阿根廷市立美术馆XXIV春季展决赛。
2021年——在圣菲市的 XXVI春季展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025年——美国“女性艺术家崛起2025”决赛入围。
2026年——2026年5月在Gorila西班牙杂志发表。
2026年——2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、一时的潮流,或仅为解决空间问题的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一扇窗,让你有机会讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都携带着独有的印记、灵魂与能量,成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你,唤起你拥有它、沉浸于其本质、每日清晨在它前面守望与陪伴的渴望。

装配
在《装配》系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中描绘人类经验。通过对体量、透视和色块进行组合,我构建出唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的隐形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们驻足、居于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为充满温度的集体认同、同情心以及人类对联系的深层需求的地图。

我的创作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的关系,我探索在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践借鉴了包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但它以引入手势纹理、激活负空间而著称。这些材质表面以更大的自由度进行创作,在控制与表现之间产生张力。
相对而言,正空间通过被界定的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精准性组织。它们作为视觉单元,在作品中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面涂色,成为一种组织元素,引导观者的视线,并强化作品的内部动力学。
在我的多个系列中,我以抽象而合成的语言,探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题。这些参照并非直白呈现,而是融入构图结构中,通过形式之间的张力、平衡与联系来传达。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时体验直观的视觉感受。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频:在我的网站或Instagram上观看

作品:米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)创作的新颖、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布油画画布上。
签名:背面签名,附证书。
运输:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便为海关提交文化物品的文书。带框图片仅供示意。
画作以未装框、卷装形式交付,随附描图纸以防损坏(专业包装,卷于塑料管或加固的纸板筒中)。

请注意,不同屏幕上颜色略有差异。

税费:
“从欧盟以外地区购买的画作可能需缴纳进口税或海关关税,买家需自行承担。”

材料:
本作采用高质量画布,这对于创作美丽且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻面料,防撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,采用多种媒介以获得灵活的纹理,避免龟裂;画布的密度与重量传达出质感,合适的拉张与底涂确保您购买的是高质量作品,随时间保持完好。

传记:
米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)是一位意大利-阿根廷背景的当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣洛山多利托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷一个小镇,周围是广阔的田野,来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植在意大利文化中,她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义和抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被自然之广袤、无尽地平线与自由感包围,她在大型创作中获得灵感。虽然她在圣洛山多利托国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年时期,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,于维罗纳美术学院学习时才意识到绘画是她真正的天命。
米里亚姆的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆和活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯友人艺术美术双年展。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年——第三届绘画比赛,纪念基督基金会56周年,罗萨里奥,阿根廷,决赛。
2019年——入选第66届阿根廷塞雷斯国家年度艺术展。
2019年——在圣菲美术馆XXIII春季展决赛。
2019年——在希望市的霍尔拉博拉美术馆区域年度展决赛。
2020年——在阿根廷市立美术馆XXIV春季展决赛。
2021年——在圣菲市的 XXVI春季展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025年——美国“女性艺术家崛起2025”决赛入围。
2026年——2026年5月在Gorila西班牙杂志发表。
2026年——2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、一时的潮流,或仅为解决空间问题的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一扇窗,让你有机会讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都携带着独有的印记、灵魂与能量,成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你,唤起你拥有它、沉浸于其本质、每日清晨在它前面守望与陪伴的渴望。

詳細資料

藝術家
M.Chiera
版本
原版
出售者:
藝術家直供
連框架出售
不是
藝術品標題
Convergence. XXL
技術
噴漆, 壓克力畫, 模板噴畫, 油畫, 炭筆
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
奶油色, 橙色, 白色, 紅色, 綠色, 藍色, 黃色
Height
140 cm
Width
140 cm
重量
1,5 kg
描述/主題
城市景觀
Style
抽象表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
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