M.Chiera - Crossroads. XXL

装 配
在装配（ASSEMBLY）系列中，我以几何抽象作为语言，在大型城市中绘制人类体验的图景。通过玩转体积、视角与色块的组合，我构筑出唤起现代建筑与城市节奏的视觉 passages。然而，这些线条与面并非空洞结构：它们代表共处的空间、偶遇角落，以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多种材料并模糊美术与表面设计之间的界限，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停下脚步，居住几何，把城市的冷峻 monumentality 转化为一张温暖的集体身份、同理心以及我们对连接的深切人性需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线、以及色平面，我探索在构图秩序与自发手势之间震荡的视觉关系。
在我的实践中，柏拉图式原则——形式清晰、平衡、几何的运用——被纳入其中，但它的特点在于融入手势纹理以激活负空间。这些材质表面更加自由地处理，产生了控制与表现力之间的张力。
相对地，正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及彩色平面——以结构精准的方式组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素并置，共同在手势与结构之间建立对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现，成为引导视线、强化作品内部动力的组织元素。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些参照并非直译呈现，而是通过张力、平衡、以及形态之间的联系融入到构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，邀请观者既进行对构图的分析解读，也进行直接的视觉体验。

Instagram：@miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

作品信息：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）创作的新作、原创且独一无二。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷绘、模板、铅笔在290克/㎡印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附有真迹证书。
运输：作品将在大约7天后发出（欧盟以外地区），以便准备向海关提交文化物品申报的文件。
裱框图片仅供示意。
作品以无框卷件形式配送，随附描摹纸以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固的纸板箱中）。

请注意，在不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“来自欧盟以外地区的购买可能需要进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作以高质量画布制成，这对创作美观且持久的艺术品至关重要。使用优质棉麻材料，防撕裂或拉伸，通过高质量材料与介质实现灵活纹理，防止开裂；画布密度及其重量感传达；充分的拉伸与底涂确保您购买到的是高品质作品，并能随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）是一位在意大利塞尼加利亚（Senigallia）生活的意大利裔阿根廷当代艺术家。她在阿根廷圣地亚哥州立图书建筑学院（拉里托大学，Universidad Nacional del Litoral）美术系学习室内设计，同时在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷一个小镇，家人是移民的意大利农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小型的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的浩瀚、无垠的地平线与自由的深刻感召中，她从大型创作中获得灵感。尽管她在圣地亚哥州立图书建筑学院学习室内设计，但她走向绘画的道路早在她年轻时就已开启；是在她于罗密欧与朱丽叶之城的居留期间，在维罗纳美术学院学习时，她才意识到绘画是她真正的天职。
米里亚姆的作品曾入选并在国际竞赛、画廊、博物馆与展览活动中展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯友人艺术基金会的美术双年展。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展第 XII 届。
2019年——第三届绘画比赛评选入围，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥。
2019年——入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯。
2019年——圣菲美术馆春季展第23届展览入围。
2019年——艺术家区域年度展入围，埃斯培兰萨。
2020年——圣菲市立美术馆春季展第 XXIV 届入围。
2021年——圣菲春季展第 XXVI 届入围。
2023年——参加英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围美 国“女性艺术家新星 2025”
2026年——西班牙Gorila 杂志2026年5月刊
2026年——西班牙ARTEA 杂志2026年5月刊
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，走遍了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下烙印，塑造着她作品的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止一件时尚的物件、 fleeting trend，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作希望成为一扇窗，让你能讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量，使之成为你空间中的一个活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你，让你渴望拥有它，沉浸于其本质，并在每天早晨站在它前面时，与它为伴。