Francisco Vidal (1978) - Still Free

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Still Free 是法西斯科·维达尔(1978年生)创作的50×50 cm 纸板丙烯畫,手寫簽名,2025 年,以多彩的 Pop Art 風格呈現,附框,為 2020 年後的原版。

AI輔助摘要

賣家描述

Technique: 丙烯酸在卡片板上
尺寸:50x50 cm
标题: “Still Free”

配框与玻璃

画家Francisco Vidal的画作,在其作品中突出之处在于生动活泼、政治性参与以及深深根植于他跨文化的非洲和欧洲传承。 他的作品将当代艺术语言的多样性与对殖民、身份与非洲侈民的思考融合,强烈的色彩表达作品的生命力,同时融入80年代嘻哈文化、涂鸦以及波普艺术对他笔触的影响。 常以强劲的书写线条出现,有时难以辨识,仿佛在呼应“街头书写”和城市壁画。

完美包装并装在纸箱中寄出。

Francisco Vidal 传记
他于1978年在里斯本出生,葡萄牙、安哥拉与佛得角血统,现居安哥拉罗安达与葡萄牙里斯本之间。毕业于卡尔达斯达雷亚纳斯艺术设计学院的美术学士,后在里斯本Maumaus视觉艺术学校完成了高级视觉艺术课程。
在过去十五年中,Vidal 的艺术实践以明晰的自传维度为特征,尽管不应被视为单纯的自我宣传策略或自我参照的作者标记,而应被视作自我的内在延伸,通过持续进行的绘画翻译、对色彩与线条的痴迷,表达个人特性与身份,处于一个永恒的进行时状态。
出生于葡萄牙,父母都来自安哥拉和佛得角,艺术家将多种不协调的美学影响融合在一起,例如立体主义、漫画、非洲图案、80年代嘻哈文化,以及现代涂鸦与街头艺术。其艺术实践通过绘画、绘图、雕塑和装置,跨越地反映其起源的记忆——一种超文化教育,源于安哥拉、佛得角与葡萄牙文化的交叉——从而形成在画面上充满活力、叛逆性的作品。这个视觉大熔炉的例子便是此次展览《热带工坊》(Oficina Tropical),在布拉加的Zet画廊展出,因新冠疫情暂时关闭。展出近百件作品,基本以本地为创作对象,探索颜色、观念、材料与参照的多样性,由艺人运用。

在反映与社会及葡萄牙与安哥拉历史纪念日相关的美学表达可能性的过程中,Vidal 赋予作品深刻的根植于其跨文化遗产的意义。事实上,他的作品探讨的主题包括种族、文化混血与非洲散居,反映社会关注及他作为个体的自我意识,正如他在这组新作品中所呈现的作品所展示的那样。在此次展览中,亦或更广义地说,在艺术家的整部作品中,色彩的狂放与线条的自由互为呼应。这是一种自由混搭的参考与影响,真实地体现了当代创造力的诗学,被多元文化所包容。

这组新作品大多以绘画为主,展现艺术家近几个月在开幕前的重大生活事件。通过形式、线条与色彩,周围的一切都被吸收进绘画与素描之中。特别突出的是那些呈现出深厚人性本质的事件,例如以穆萨·马雷加(Moussa Marega)为主体的形象选择,明显是在批评这位足球运动员最近遭遇的种族不公。

有时是反思,有时是批判,绘画与素描在一个包围性的塑性旅程中相互交织,揭示出社会焦虑、普遍性与超时空性。作为社会持续反思的代表性作品,是展览中的一组关于棉花花匙状刀的令人不安的绘画系列,尽管画面色彩明快、氛围欢快,仍隐含对奴隶制时期的象征性寓意。作品提及1961年的卡坦尼亚(Cassanje)起义——位于棉花产区的城市,现今被视为安哥拉独立战争的开端。1961年,葡萄牙殖民政权下,工人对苦役条件表达不满,葡萄牙军队在棉花田投下了凝固汽油弹,造成大量死亡。

无论是在揭示不太为人知的历史人物系列中(如他为安哥拉思想贡献众多人物所绘的肖像系列),还是在对当代生活(以日常关系中的事件为起点)或在追求社会承诺的未来(通过接近艺术、如他提出的艺术教育学校来实现)进行表达时,Vidal 的作品都持续呈现出对社会的反思,寻求他所称的“Luuanda Rising”的安哥拉霸权。

以 afrofuturist 运动为基础,Francisco Vidal 用复杂的形象构建勾勒出一个过去、现在与未来交错的国家情景,清醒地意识到自己处于一个非自愿的后殖民状态,但始终不背离对现实社会、政治或艺术的承诺。

Francisco Vidal 并非今日才崭露头角,他的名字在此地及各地广为人知。他毕业于卡尔达斯达雷亚纳斯艺术与设计学院的美术学士,并在纽约哥伦比亚大学艺术学院取得美术硕士学位,已成为当代绘画、素描与以色彩为核心的艺术语言的不可忽视的名字。他的创作生涯自新千年来临以来,其作品被纳入多家国内外知名收藏机构,值得一提的是EDP基金会、 Gullbenkian 基金会及 Cachola 收藏等。

Francisco Vidal 的作品覆盖绘画到装置艺术,体现了对表达语言在与葡萄牙和安哥拉社会及时事的关系中的持续、严谨反思。因此,他的作品带有历史与政治的意味。

与个人创作并行,Francisco Vidal 自2012年起,与Rita GT、Antonio Ole及Nelo Teixeira共同开发虚拟工作室e-Studio:一个驻 Luanda 的艺术家集体,设有项目空间与画廊,并定期开展展览与艺术教育计划。

Francisco Vidal 毕业于纽约哥伦比亚大学艺术学院,获得硕士学位。
他目前入选第56届威尼斯双年展的安哥拉馆,策展人是 António Ole,副策展人是 Antónia Gaeta。

自2005年以来,Francisco Vidal 经常举行个展,重要展览包括《水与光》(Água e Luz),里斯本瓷人学院,安哥拉罗安达(2014);《非洲工业革命》(AIR – African Industrial Revolution),UNAP,安哥拉罗安达(2012);《水》(Água),111画廊,里斯本(2007);《Ecotone》,111画廊,波尔图(2007);《Subbus》,111画廊,里斯本(2006)。群展方面尤为突出:《Mabaxa》,Soso Gallery – Contemporary African Art,安哥拉罗安达(2012);《共和国》,加兰斯库特·古尔本基安基金会(2011);Fisher Landau Center for the Art 的 MFA ThesisExhibition,长岛,美国(2011);《人民》,EDP基金会(2010);《日夜之日》,Lux,里斯本(2010);以及《交换的目光》,里斯多姆 Camões 学院在佛得角、安哥拉和莫桑比克(2007)。

2005年,入围EDP 新艺术家奖;2013年又成为阿比利欧·莱托与亚历山大·梅洛纪录片系列《1975年四月十日的一代》(Geração 25 de Abril)中的10位艺术家之一。

他作品的收藏遍布多个重要机构,尤以EDP基金会收藏、PLMJ基金会收藏、Sindika Dokolo 收藏,以及Calouste Gulbenkian 基金会收藏为突出。

Technique: 丙烯酸在卡片板上
尺寸:50x50 cm
标题: “Still Free”

配框与玻璃

画家Francisco Vidal的画作,在其作品中突出之处在于生动活泼、政治性参与以及深深根植于他跨文化的非洲和欧洲传承。 他的作品将当代艺术语言的多样性与对殖民、身份与非洲侈民的思考融合,强烈的色彩表达作品的生命力,同时融入80年代嘻哈文化、涂鸦以及波普艺术对他笔触的影响。 常以强劲的书写线条出现,有时难以辨识,仿佛在呼应“街头书写”和城市壁画。

完美包装并装在纸箱中寄出。

Francisco Vidal 传记
他于1978年在里斯本出生,葡萄牙、安哥拉与佛得角血统,现居安哥拉罗安达与葡萄牙里斯本之间。毕业于卡尔达斯达雷亚纳斯艺术设计学院的美术学士,后在里斯本Maumaus视觉艺术学校完成了高级视觉艺术课程。
在过去十五年中,Vidal 的艺术实践以明晰的自传维度为特征,尽管不应被视为单纯的自我宣传策略或自我参照的作者标记,而应被视作自我的内在延伸,通过持续进行的绘画翻译、对色彩与线条的痴迷,表达个人特性与身份,处于一个永恒的进行时状态。
出生于葡萄牙,父母都来自安哥拉和佛得角,艺术家将多种不协调的美学影响融合在一起,例如立体主义、漫画、非洲图案、80年代嘻哈文化,以及现代涂鸦与街头艺术。其艺术实践通过绘画、绘图、雕塑和装置,跨越地反映其起源的记忆——一种超文化教育,源于安哥拉、佛得角与葡萄牙文化的交叉——从而形成在画面上充满活力、叛逆性的作品。这个视觉大熔炉的例子便是此次展览《热带工坊》(Oficina Tropical),在布拉加的Zet画廊展出,因新冠疫情暂时关闭。展出近百件作品,基本以本地为创作对象,探索颜色、观念、材料与参照的多样性,由艺人运用。

在反映与社会及葡萄牙与安哥拉历史纪念日相关的美学表达可能性的过程中,Vidal 赋予作品深刻的根植于其跨文化遗产的意义。事实上,他的作品探讨的主题包括种族、文化混血与非洲散居,反映社会关注及他作为个体的自我意识,正如他在这组新作品中所呈现的作品所展示的那样。在此次展览中,亦或更广义地说,在艺术家的整部作品中,色彩的狂放与线条的自由互为呼应。这是一种自由混搭的参考与影响,真实地体现了当代创造力的诗学,被多元文化所包容。

这组新作品大多以绘画为主,展现艺术家近几个月在开幕前的重大生活事件。通过形式、线条与色彩,周围的一切都被吸收进绘画与素描之中。特别突出的是那些呈现出深厚人性本质的事件,例如以穆萨·马雷加(Moussa Marega)为主体的形象选择,明显是在批评这位足球运动员最近遭遇的种族不公。

有时是反思,有时是批判,绘画与素描在一个包围性的塑性旅程中相互交织,揭示出社会焦虑、普遍性与超时空性。作为社会持续反思的代表性作品,是展览中的一组关于棉花花匙状刀的令人不安的绘画系列,尽管画面色彩明快、氛围欢快,仍隐含对奴隶制时期的象征性寓意。作品提及1961年的卡坦尼亚(Cassanje)起义——位于棉花产区的城市,现今被视为安哥拉独立战争的开端。1961年,葡萄牙殖民政权下,工人对苦役条件表达不满,葡萄牙军队在棉花田投下了凝固汽油弹,造成大量死亡。

无论是在揭示不太为人知的历史人物系列中(如他为安哥拉思想贡献众多人物所绘的肖像系列),还是在对当代生活(以日常关系中的事件为起点)或在追求社会承诺的未来(通过接近艺术、如他提出的艺术教育学校来实现)进行表达时,Vidal 的作品都持续呈现出对社会的反思,寻求他所称的“Luuanda Rising”的安哥拉霸权。

以 afrofuturist 运动为基础,Francisco Vidal 用复杂的形象构建勾勒出一个过去、现在与未来交错的国家情景,清醒地意识到自己处于一个非自愿的后殖民状态,但始终不背离对现实社会、政治或艺术的承诺。

Francisco Vidal 并非今日才崭露头角,他的名字在此地及各地广为人知。他毕业于卡尔达斯达雷亚纳斯艺术与设计学院的美术学士,并在纽约哥伦比亚大学艺术学院取得美术硕士学位,已成为当代绘画、素描与以色彩为核心的艺术语言的不可忽视的名字。他的创作生涯自新千年来临以来,其作品被纳入多家国内外知名收藏机构,值得一提的是EDP基金会、 Gullbenkian 基金会及 Cachola 收藏等。

Francisco Vidal 的作品覆盖绘画到装置艺术,体现了对表达语言在与葡萄牙和安哥拉社会及时事的关系中的持续、严谨反思。因此,他的作品带有历史与政治的意味。

与个人创作并行,Francisco Vidal 自2012年起,与Rita GT、Antonio Ole及Nelo Teixeira共同开发虚拟工作室e-Studio:一个驻 Luanda 的艺术家集体,设有项目空间与画廊,并定期开展展览与艺术教育计划。

Francisco Vidal 毕业于纽约哥伦比亚大学艺术学院,获得硕士学位。
他目前入选第56届威尼斯双年展的安哥拉馆,策展人是 António Ole,副策展人是 Antónia Gaeta。

自2005年以来,Francisco Vidal 经常举行个展,重要展览包括《水与光》(Água e Luz),里斯本瓷人学院,安哥拉罗安达(2014);《非洲工业革命》(AIR – African Industrial Revolution),UNAP,安哥拉罗安达(2012);《水》(Água),111画廊,里斯本(2007);《Ecotone》,111画廊,波尔图(2007);《Subbus》,111画廊,里斯本(2006)。群展方面尤为突出:《Mabaxa》,Soso Gallery – Contemporary African Art,安哥拉罗安达(2012);《共和国》,加兰斯库特·古尔本基安基金会(2011);Fisher Landau Center for the Art 的 MFA ThesisExhibition,长岛,美国(2011);《人民》,EDP基金会(2010);《日夜之日》,Lux,里斯本(2010);以及《交换的目光》,里斯多姆 Camões 学院在佛得角、安哥拉和莫桑比克(2007)。

2005年,入围EDP 新艺术家奖;2013年又成为阿比利欧·莱托与亚历山大·梅洛纪录片系列《1975年四月十日的一代》(Geração 25 de Abril)中的10位艺术家之一。

他作品的收藏遍布多个重要机构,尤以EDP基金会收藏、PLMJ基金会收藏、Sindika Dokolo 收藏,以及Calouste Gulbenkian 基金会收藏为突出。

詳細資料

藝術家
Francisco Vidal (1978)
版本
原版
出售者:
物主或經銷商
連框架出售
藝術品標題
Still Free
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
葡萄牙
年份
2025
狀態
極佳狀態
顏色
多色
Height
50 cm
Width
50 cm
重量
4 kg
描述/主題
流行文化
Style
流行藝術
時段
2020+
葡萄牙已驗證
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已售物品
私人

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