Claus Bertermann - Le Café

艺术家： Claus Bertermann

官方网站： www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家，其市场形象得到国际市场权威的背书，二级市场表现出色。以其强烈、有力的大幅抽象作品著称，Bertermann 一直在全球最负盛名的拍卖行中斩获高价。他的最高成交价包括在巴黎 C. h. r. i. s. t. i. e´s 的 Retro Zen（€18,900），在科隆 S. o. t. h. e. b. y´s 的 F5TP#CB（€15,240），以及在巴黎 C. h. r. i. s. t. i. e´s 的 Whispershade（€15,120）。在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 和 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的进一步成交也屡见不鲜，Bertermann 的作品已成为全球严肃收藏家可信赖的资产。

新表达主义系列继续

凭借慕尼黑理工大学（TU Munich）的建筑学硕士学位，Bertermann 最初因其“建筑层理”技法而在全球获得认可——通过叠层与刮涂油画以建立空间深度。2026 年他开启了一个全新篇章：在湿画湿法下，使用大号画笔描绘具象场景，受德国表现主义画家的引导，扭曲的透视与情感强烈的色彩。“Le Café”属于该系列，将现代绘画的创始主题带入其中：在公众场合的一张咖啡桌前，谁也不能用名义去指认他在做什么。

国际艺术足迹

全球私人及机构收藏中，Bertermann 拥有超过一千件大型作品，包括在他母校慕尼黑工业大学的巨型三联画——他的作品继续在严谨结构与直觉自由之间架起桥梁。本次 Catawiki 的展出为珍稀机会，得以收藏这位在国际拍卖市场已确立纪录的艺术家新系列中的关键作品。

收藏家要点

– 作品题名：Le Café
– 年份：2026
– 尺寸（高 x 宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
– 材质：丙烯与油性笔触绘于画布上
– 正面与背面均有艺术家签名
– 原作，独一无二的作品 - 由真实人创作，而非人工智能。
– 不配框，卷运送

此件作品的独特之处

咖啡馆是欧洲最后一个坐着不动就被视为一种活动的场所。你买的是一杯咖啡；你实际购买的是一把椅子、一张如直径大小的桌子，以及在不向任何人解释自己去处的权利。

在 Le Café 中，年轻人已经行使着这一权利一段时间。面前的杯子很小且几乎喝光，旁边的小奶壶未动，颚部支撑在一只手背上，另一只手平放在燃烧的橙色桌面上。这个姿势的每一个要素都属于等待的视觉语言，房间里的每个人都已读懂。服务生把他归为一个被放鸽子的人。

他并没有被放鸽子。他有意早早到来。

大约第三口时，似乎有某种东西悄然到来，他保持着极度安静，以免吓跑它。这就是画作坚持的转折：从外部看，思考与等待看起来完全一样。只有颜色能出卖他。如果这是失望，画面就不会如此——桌子不该是那么鲜红，外套也不该是那样的钴蓝，一整间房间被一条宽广的金色光带穿过，落在恰好一个肩膀上。

大多数画家笔下的咖啡馆画作都是关于在拥挤中独处。本作则稀有地讲述另一种状态：在拥挤中独处并享受其中。

为何值得这个价

这是 Bertermann 2026 年表达主义系列中的一幅大型画作，尺寸为 130 x 180 cm，横向。对收藏家而言，新系列开年的作品具备重要的来历标记；在这一系列中，《Le Café》占有独特的位置：它是室内场景——在以街道、人物与开放色域为主题的大部分作品中，首次完整呈现的一间房间。咖啡馆的室内迫使画家同时解决三件事：一个人物、一个静物和一个空间，全部在同一湿润的画布上完成。

在技术层面，画布连接了 Bertermann 具象绘画的两种语言。房间、夹克、桌子与光线均以大笔刷湿画湿作，颜色彼此渗透，油笔在流动的底色上勾勒线条：手的蓝色轮廓、开的衣领、杯、碟与壶的黄蓝轮廓、固定家具的黑线、右下角的绿色签名。下方的自由、上方的精准——建筑师的结构直觉承载着表现主义的色彩热情。

右下角的静物值得单独注意：三个白色物件——杯子、小碗与壶——几乎全以油性笔线条在橙色桌面上描绘。如此规模与热度的画布，它们构成整幅画的平静点。

视觉描述与状态

画面构图为一位年轻男子坐在橙红色咖啡桌后，半身像，正面略偏左侧。头发是一团红棕与深绛的卷发；面部以淡黄涂抹，另一侧有紫蓝色阴影，眉眼以蓝线描绘，嘴唇为红色，面颊有温暖的红色斑。他身着深钴蓝与青色夹克，内搭淡黄胸前与领口，以蓝色油性笔勾勒轮廓。右肘放在桌上，下巴支撑在手背上；左臂横向穿过画面，展开的手掌平放在桌面，指尖以蓝线描出。

桌上摆放着一个白色杯子，杯内为黄色，搭配蓝色边缘的碟子，一个小白碗，以及一个白色壶，壶用黄色与蓝色轮廓勾勒，壶身还有一圈品红色。右上方一条宽广的金橙色光带自上右进入，横越房间落在画中人物的肩部。

背景是由蓝、青、品红与橙色笔触构成的咖啡馆室内场景：中上部有一个黑黄相间的物体，被视作吊灯或伞架，位于粉色柜台上方；画面右侧是一张绿色桌面，桌脚深色，靠近淡蓝色的墙；左侧是一串深红棕色的竖向线条，标记着长凳或隔断，边缘远端是一片淡黄色。颜色在画面中明显地流动、融汇；透视与解剖构造被故意扭曲，以情感重量优先于写实。画作在右下角以绿油笔签名。

作品未装裱、未拉伸。状态优秀。所有表面不规则性均为有意并为艺术家创作过程的一部分。

背景/艺术语境

Claus Bertermann 在当代表达性人物绘画中工作，关注存在状态而非单纯再现。通过他的 2026 年系列，将人像置于充满情感张力的色彩情境中，直接继承德国表现主义的传统：扭曲的透视、强化的色彩，以及一个刻意保持流动性的画面表面。

咖啡馆为现代绘画提供了观察陌生人的首批实验场，其由此延伸的传统几乎普遍带着忧郁色彩：深夜的桌子、未动的杯子、人物与周围空间隔绝开来。这些画中的色彩承担了哀悼的情感。

《Le Café》采用相同的构图并改变情绪：室内在坐者最为自在的地方达到最饱和，光线并未将他孤立，而是将他找到了。它讲述的是在公共场合独自前往某处的具体且被低估的乐趣，以及这种状态从外部看起来容易被误解为更为悲伤的样态。

买家的实用信息：

原创、独一无二的艺术品
丙烯与油性笔触绘于画布
尺寸（高x宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
正反面均有艺术家签名
附真实性证书
卷装运输，不带框

画布在绘画表面之外还额外包含约 10 cm（约 4 英寸）的连续白边框。该边框使艺术品在运输后可使用 museum-grade 的框架条进行专业的再拉伸，深度可达约 6 cm（约 2.4 英寸），呈现整洁、无框、画廊式的展示效果，无需装配装饰框。

请注意，该作品以未框装且不配框架条出售。专业的拉伸需由买家自行承担。画作以卷装运输以确保国际运输安全，便于买家按喜好进行安装。

画作在正面与背面均签名，背面写有题名、年份及艺术家全名。

关于房间视图的说明：

部分照片将画作以数字方式放置在室内环境中。这些房间视图是 AI 生成的可视化，用以传达尺度与存在感的印象——并非作品实际悬挂在房间中的照片。它们所示的尺寸与颜色可能与原作不同。尺寸参照以上（高x宽）及画作本身的工作室照片。请注意颜色可能因屏幕校准而产生差异。