Claus Bertermann - Stillness

艺术家： Claus Bertermann

官方网站： www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家，其市场地位得到国际市场权威机构的背书，并在二级市场上创造了非凡的成绩。以强烈、宏大的抽象作品著称，Bertermann 一直在全球最具声望的拍卖行创下高价纪录。他的最高成交价包括在巴黎C. h. r. i. s. t. i. e´s 的《Retro Zen》€18,900、在科隆S. o. t. h. e. b. y´s 的《F5TP#CB》€15,240，以及在巴黎C. h. r. i. s. t. i. e´s 的《Whispershade》€15,120。他还在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 与 D. o. r. o. t. h. e. u. m 等机构取得了多笔成交。Bertermann 的作品已成为全球严肃收藏者的可靠资产。

新表达主义系列继续

拥有慕尼黑工业大学（TU Munich）的建筑学硕士学位，Bertermann 最初因其“建筑层理”技巧而获得全球关注——通过层叠与刮涂油画来构建空间深度。2026 年他开启了一个全新章节：在湿画湿绘的方式下，用大号画笔描绘具象场景，由德国表现主义画家的流派引导——扭曲的透视与强烈、情感充沛的色彩。“Stillness” 属于该系列，并采用欧洲绘画中最常用的姿势之一：躺着的女人。

国际艺术足迹

他的私人与机构收藏中已拥有超过 1000 幅大型作品，遍布全球——其中包括在他母校慕尼黑工业大学的一幅宏大三联画——Bertermann 继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。本次 Catawiki 的展品为从这个令人兴奋的新系列中获取一件关键作品的罕见机会，艺术家在国际拍卖市场上已具备可靠纪录。

收藏家关键细节

– 名称：Stillness
– 年份：2026
– 尺寸（高 x 宽）：130 x 200 cm（51 × 79 英寸）
– 媒介：画布上的丙烯与油性笔
– 艺术家正反两面签名
– 原创、独一无二的艺术品——由真实创作者创作，非 AI
– 出货时卷装，不带画框

此件独特之处

欧洲绘画有五百年的传统，将女人安置于家具之上。提香、戈雅、马奈、马蒂斯都曾如此，几乎所有的女性都在为画外的某位观者“休息”。

《Stillness》中的女人并非在表演什么。她已躺在一张躺椅上，房间显然属于她，而她也不会起身。

这其中的转折在于题名——需要片刻才能体会。整幅画都在喧嚣之中。躺椅燃起深红。画面的右边自亮黄向外蔓延。黑色油性笔在下三分之一的区域像静电般闪烁。橙、绿、深红在她身后激烈碰撞，之间没有一丝安静。唯一安详的，是她本人。画作并非静止——她才是静止。题名点出例外，而非常态。

而她是醒着的。她的眼睛睁着，眼神平直，直直地望向走进画面的观者。再看她的手：平放在双腿之间的绿色区域上，用一条连续的白色线条勾出——这幅画中唯一明确、精准的笔触，其它处却如同风化。

这不是一个被人注视的女人。她是一个决定这一天结束的人，她有权决定这一切。

为何值得这个价格

这是一个大型作品，画幅为博物馆级别（130 x 200 cm），横向构图，来自 Bertermann 的 2026 年表达主义系列。对收藏家而言，新系列开年之作具有意义重大的收藏明证，在这个系列中，《Stillness》是一个 reclined figure——与西方艺术史中最具载荷的姿势直接对话并颠覆其常态的画布。

也是该组中构图最具雄心的一件作品。横跨 180 cm 画布的躺姿，眼睛要横跨全幅而没有垂直支撑点；在这里，身体本身承担了视觉引导的作用，从左侧的蓝发延展到右侧的靠垫，中心以绿色裙块作为锚点。

在技法层面，画布把 Bertermann 的写实人体绘画的两种语言统一在同一场域内。躺椅、墙面、绿色裙子和黄色光以湿画湿的方式大笔涂抹，色彩彼此渗透；油性笔进行绘线：脸部轮廓的蓝紫色、手部的白线、靠垫周围的绿色轮廓、躺椅底部的黑色网格、右下角的黄色签名。自由在下，精准在上——建筑师的结构直觉与表现主义对色彩的渴望在此相遇。

可视描述与状态

画面呈现一名女子仰卧在一张赤红与橙色的躺椅上，头部在画面左侧，身体向右延伸。她的脸被描绘成淡柠檬黄，用蓝紫色油笔勾勒：杏眼、深瞳、精致的鼻梁和微小的红紫色嘴唇。她的头发由钴蓝与灰蓝笔触组成，向后及头部下方延展，一只手抬起，下巴倚近手边。

上半身以黄色、橙色和蓝灰色呈现；她的双腿上覆以一大片绿色，用粗笔触的树汁绿、橄榄绿和淡黄绿色分层绘制。她的一只手平放在绿色区域，仅用一条白色油笔线勾出。躺椅右端是以淡粉、白和珊瑚色为主、带绿色油笔轮廓的靠垫；人物背后的墙面或靠背呈现红褐色，横跨其上的是橙色与绿色笔触，右侧边缘有一片燃烧的镉黄。画布的左上与左下部分仍留白，带有淡粉与红色滴落。

在下方边缘，厚重的黑色油笔在躺椅的红底上交错成放松的格子，绿、蓝色的段落穿插其中。色彩在整幅画中明显地扩散与混合；透视与解剖学被故意扭曲，以情感分量优先于写实。画作在右下角以黄色签名。

这件作品未装框、未拉伸。状态极好。所有表面不规则之处均是作者创作过程中的刻意与不可分割。

背景/艺术脉络

Claus Bertermann 在当代表达性人物绘画中工作，聚焦于存在状态而非仅仅再现。凭借他的 2026 年系列，他将人体置于充满情感张力的色彩情境之中，直接借鉴德式表现主义的传统：扭曲的透视、强化的色彩，以及有意保持流动性的表面。

表现主义者从沙龙传统中承袭了躺卧的人物，并把它带入工作室，用自有的破旧沙发与毯子替代经典的沙发。家具发生了变化，布置大体上保持不变。房间仍然属于画家，女人仍然是客人。

《Stillness》颠覆了这种占有关系。躺椅、靠垫、喧嚣的红色房间以及这一天的时段都属于她，画作以访客的身份进入。它保留了格式、姿势与完整的表现主义色彩体系——并在画面中安静地将权威交给躺下的那个人。

买家实用细节：

原创、独一无二的艺术品
画布上的丙烯与油性笔
尺寸（高 x 宽）：130 x 200 cm（51 × 79 英寸）
在正反两面签名
附带真伪证明
卷装发运（不带框与拉伸）
专业包装，并通过如 UPS 等全球顶级运输公司进行全球运送。

画布在画面外额外包含约 10 cm（约 4 英寸）的连续白边。此边距可让作品在博物馆级画框上重新拉伸，深度可达约 6 cm（约 2.4 英寸），呈现无框、画廊式的整洁展陈，无需装饰性框架。

请注意，该作品以无框、无拉伸画布出货。专业拉伸将由买家承担。画作以卷装形式国际运输，便于买家按偏好安装。

画作在前后两面均有签名，背面注明标题、年份与艺术家全名。

关于室内场景的说明：

部分照片将画作以数码方式置入室内环境中。这些室内场景为 AI 视觉化示意，旨在传达尺度与气场的感觉，并非画作实际悬挂在室内的照片。尺寸比例与画面 colours 可能与原作有所不同。画作尺寸以上述（高 x 宽）为准，另以画作本身的工作室照片为参考。请注意，颜色可能因屏幕校准而呈现不同的效果。