Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

3色纸上石版画 - 作品在右下角手签，左下角编号 - cm.50x70 - 1989年 - 限量版 - 将附带保真证书寄出，编号54/100 - 无框 - 状况极好 - 私人收藏 - 购买与来源地：意大利 - 通过UPS - SDA - DHL - TNT - BRT 运输。

传记
Francesco Messina于1900年12月15日出生在 Linguaglossa，一个位于埃特纳山麓的小镇，父母是Angelo Messina和Ignazia Cristaldi。他的家庭非常卑微：为摆脱贫困，1901年其父母决定移民美洲。到达热那亚后，Messina家并未登船，因为太穷买不起旅行，他们定居在城内最繁华区之一的Vico Fosse Del Colle，与未来艺术家童年的孤独在狭窄的街道、港口的码头和岩礁间度过。很快他对雕塑产生了兴趣：白天Messina在大理石工坊工作，学习这门手艺；晚上参加课程，完成小学教育并学习绘画。
在环绕Staglieno墓地的大理石工坊中，Messina认识到了雕塑材料（尤以大理石和青铜）并学习加工技巧：与材料的关系以及对传统雕塑技法的理解，将成为他艺术之路不可或缺的起点与参照。
打过第一次世界大战后，他回到热那亚，进入Ligustica美术学院学习，并与多位作家与知识分子建立联系，其中包括Eugenio Montale，他向他引入诗歌，以及Salvatore Quasimodo。1921年，他在那不勒斯一届第一届双年展上展出，从1922年开始参与威尼斯双年展，一直到1942年在此届中获得第一奖，并在此结识卡洛·卡拉（Carlo Carrà）和阿道夫·魏尔特（Adolfo Wildt）等艺术家。1922年，他认识Bianca Fochessati Clerici，一位富有且已婚的女子，已有一个女儿，二人于1943年结婚。
他们的少数朋友之一是蒙塔莱：与他一起，Messina完成早期一次艺术启蒙之旅，访问托斯卡纳的主要城市。1926年，他首次在米兰参加展览，参加“意大利二十世纪展”，展出自画像，并认识同道中人 Arturo Martini，他既是朋友也是对手。1929年在米兰举办他个人画展，由Carlo Carrà主持开幕，他也越来越频繁地在海外展出。
三十二岁时，他迁居到伦巴第首府米兰，那里他因文化活动和铸造厂而常来往，在那里他接触到文化界人士，如Alfonso Gatto和Giorgio Morandi。在这一时期，他前往欧洲主要博物馆和希腊进行研究旅行，直接接触到古典大雕塑。此时，Messina得以目睹甚至亲手触摸古典作品，从中获得学习的启发；对他而言，这些作品所代表的完美，是艺术家应当追求的目标。
对古代的热情以及与过去作品的直接接触的渴望，亦体现在他创作出一个小型考古收藏中，该收藏由大约七十件希腊、罗马和伊特鲁斯坎作品，以及来自埃及、中国和中美洲的手工艺品组成。艺术家将这批藏品放在他米兰家中的客厅展出，计划日后捐赠给米兰这座他心向之城。收藏的核心是以希腊和大希腊陶器制作的陶塑小像，描绘小马、女体造像、裸体——这些题材都是艺术家喜欢的主题，至今仍保留着鲜艳的色彩痕迹。经典艺术中的彩绘技法在Messina的多件陶塑、石膏与青铜作品中有所体现，他在色彩上给予雕塑以极大关注。
他对古典艺术与传统的思考，与不断的试验和对时代刺激开放的探索交织在一起。20世纪20年代末，他成为全国知名的艺术家，成为意大利艺术的重要代表之一。1934年，他通过考试获得布雷拉美术学院的雕塑教授职位，成为Adolfo Wildt的接任者；两年后，他又被任命为学院所有艺术学校的校长。由于他与法西斯政权关系密切，在二战结束后他被从教学岗位上解除。1947年，他通过朋友的反法西斯努力，如Renato Guttuso与Sirio Musso的干预，重新获得了布雷拉学院的教职。同年，他在布宜诺斯艾利斯应朋友卢乔·丰坦纳的鼓励，及在费城展览，赢得了国际性评论与公众认可。
五十年代，雕塑家在意大利和海外的展览非常活跃，私人与公共作品两类需求都异常旺盛。在他五十年代末至六十年代所完成的几件最著名的公共作品包括：为斯卡拉剧院创作的儒雅的吉亚科莫·普契尼与彼得罗·马斯卡尼半身像；在圣安杰洛城堡的圣卡特琳娜纪念碑；为圣彼得大教堂所作的庇欧十二世纪念碑；为意收电台（RAI）创作的垂死战马像，这使他更加为大众熟知。随之而来的，是采访与公开露面的增多，人们赞扬他作为画家、雕塑家、画家以及诗人的才能。即便在这段时期，他仍坚持其具象且源自古典传统的艺术追求，尽管同行与朋友们走向不同的道路，他仍保持对传统与现实主义的忠诚。
在这基础之上，艺术家着手探索他艺术研究最关心的主题：人物肖像、身体与运动的表现、以及对碎片化美学的偏好——这是二十世纪的特征，但对Messina而言，也是对废墟的考古学式呼唤，用以表达事物的易逝。
他的创作过程从真实写生开始，随后进行泥塑模模，再将其转译为青铜或大理石的最终成品。七十年代初，退休后，Francesco Messina在市政府的允许下，将工作室设在旧圣西斯托教堂，并进行建筑全面翻新的交换条件。在这一空间，他不仅建立了新的工作室，还创建了个人博物馆式的工作室收藏馆，主要是通过向米兰市捐赠的作品所形成的第一批收藏。与此同时，Messina也选择把部分作品捐赠给意大利重要博物馆，如佛罗伦萨的博物馆国家博物馆（Bargello），以及海外博物馆，如慕尼黑现代艺术画廊、莫斯科的丘比金博物馆、圣彼得堡的艾尔米特日馆等。
1994年，他获得由内阁授予的雕塑奖。1995年9月13日，在米兰去世，米兰是他大半生的栖居之城，早先也授予他荣誉市民称号。总统府追授他终身文化奖。