一件骨头雕塑 - MOBA（多人在线战斗竞技场） - 迦納 (沒有保留價)
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賣家描述
莫巴人/诺森莫巴人，北部加纳
一对人像
骨头，刻划装饰， Sacrificial patina（献祭铜绿？这里保留术语，中文应译为“献祭包漆”不对）
沃尔夫冈·耶尼克收藏
这对由骨头雕刻的像由莫巴雕塑语言中人形高度简化的特征所展现。巨大的、几乎球形的头部上方升起，脸部特征难以辨认，躯干则修长、近似圆柱形。手臂简化为沿躯干两侧延伸的窄而 elongated 冲突脊线；手脚并未清晰刻出。底部端部有一道深切的切线，将每个像分成两条短而尖的腿。光滑无脸的头部和完全正面的姿态赋予这些像一种专注而蓄意冷峻的外观。与之相比，莫巴的其他像也以圆润的头部、拉长的躯干以及对生理表情细节的广泛抑制为特征。
尽管两件都遵循相同的形式原理，但它们彼此之间却清晰地分化。小的一件更为紧凑，肩部和上躯干处有显著的深切交叉对角线图案。相关的交叉网格和角状纹饰在躯干中段和下部反复出现。高大、修长的那件则主要以水平带来表现：胸部与上躯体处有若干平行的刻线环绕，而下部则以更密的水平带来标记。由此形成两套截然不同的身体标记系统，使这对像在个体性上各具特色，同时保持整体的形式统一。
表面尤为引人注目。大量骨头表面覆盖着深褐色至几乎黑色的涂层，而底层材料温暖的黄褐色至红褐色在多处暴露的区域显现出来。结果形成不规则的斑驳表面，记录了像的材料历程。深色沉积在凹槽和刻线中尤为明显，凸出及暴露部位则显得更平滑、亮一些。这些差异可能来自于长期的反复触摸、摩擦以及仪式处理。与莫巴骨制像相应的对照也记录有带有暗色献祭包漆和仪式使用痕迹的情况，且包括与沃尔夫冈·耶尼克收藏相关的其他骨像。
因此，表面不应仅被理解为年龄或美学包漆的指示。在圣所物件的语境中，反复的供奉、洒酒与仪式物质的应用可以逐步改变其外观。就此意义上的包漆成为物件仪式传记的物质记录。在本对像中，深色沉积及其在凹陷区的集中使这种解释成为可能，尽管无法仅凭肉眼确定这些物质的确切性质。
刻线值得特别关注。它们在身体上的位置似乎与身体标记或疤痕化有关。值得注意的是，尽管面部特征完全缺失，这些纹样却以相当讲究的方式被刻画。人类身份因此通过非个体化的生理特征，而在很大程度上通过身体表面的标记来传达。然而，若无具体民族志证据，将不同的交叉网格、角状或水平纹样指认到特定的氏族、家族、性别或社会地位将是误导性的。关于莫巴圣所雕像的现有文献在记录仪式功能方面比为解读个别刻纹提供明确词汇要可靠得多。
刻线也可能在仪式实践中具有物质层面的意义。其凹陷表面可能保留涂抹于像身上的物质。经过反复处理，身体标记不仅会保持可见，还可能在仪式使用中被物质性地强化与更新。本对像的若干刻线区域中存在暗色物质的迹象，使这一可能性值得考虑，尽管目前不能确知其具体用途。
在加纳东北部的莫巴以及邻接的北托戈地区，人形像构成了一个更广泛的体系的一部分，该体系调控着生者、祖先与其他精神力量之间的关系。这些形象最广为人知的称谓通常为 tchitcheri。它们的委托与使用与占卜密切相关。 Christine Mullen Kreamer 的田野研究记录显示，一位卜者不仅能判断是否需要这样一个像，还能判定其合适的尺寸和性别。在圣所情境中，像可增强献祭的效力，并与健康、繁衍、和平、家庭幸福、家畜与繁荣等议题相关。
Kreamer 将 tchitcheri 分为若干功能类别。较小的像与更私密的仪式场景相关，而较大的则可能与家族或重要氏族祖先相关。在涉及疾病、不育、牲畜问题或其他不幸情形时，卜者可能建议在圣所中委托或增设一个像。本对像的尺寸小、材料为骨，这提示其更适合亲密、私密的家庭或日常仪式场景，而非与宏大莫巴木质像相关的公共场域。
骨制像在已知的莫巴雕刻作品中属于相对罕见的一组。已知的例子虽少，但共同点是对人体极度抽象的构想，并且既有单个也有成对的形式。对小型莫巴骨像有时会使用 yendu tchitcheri 的称呼，但由于民族志文献对木质像的记录远为完整，对缺乏田野背景的骨制物件应谨慎使用这一精确分类。
对像本身的成对并不应自动解读为夫妻肖像。两像也可能体现互补的身份或力量。性别在莫巴圣所情境中具有意义，Kreamer 的研究记录区分了男性与女性像在家庭仪式空间中的位置与功能。像可以与已故家族成员、祖先、入教仪式以及为了家庭健康与安宁而进行的献祭相关联。
此次对像呈现出对统一性与差异性关系的高度集中的视觉表达。物质、基本形态、极端抽象及表面处理将两像紧密绑定在一起，而它们的比例关系以及尤为突出的刻线系统形成了区分它们的差异。它们无特征的头部避免了像画式的肖像解读；身份更多地体现在身体、其标记以及其仪式处理的历史之中。密集而深色的献祭包漆强化了这一解读。这些像不仅是供观想的对象，更是通过操作、供品与仪式行动不断被重新构成与更新的对象。
文献：Christine Mullen Kreamer，《Moba Shrine Figures》，African Arts，第20卷，第2期，1987，页52–55，82–83；Christine Mullen Kreamer，《Seeing Between Worlds: A Moba Figure》，收录于 Frederick John Lamp（编），See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art，慕尼黑，2004，页184–187。
信息提供者：沃尔夫冈·耶尼克
部分信息由人工智能生成，基于人类学、考古学与艺术史领域的公开资料。
Inv. No. MAZ22684
高 17 cm / 19 cm
重 210 g / 210 g（含底座）
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯莫巴人/诺森莫巴人，北部加纳
一对人像
骨头，刻划装饰， Sacrificial patina（献祭铜绿？这里保留术语，中文应译为“献祭包漆”不对）
沃尔夫冈·耶尼克收藏
这对由骨头雕刻的像由莫巴雕塑语言中人形高度简化的特征所展现。巨大的、几乎球形的头部上方升起，脸部特征难以辨认，躯干则修长、近似圆柱形。手臂简化为沿躯干两侧延伸的窄而 elongated 冲突脊线；手脚并未清晰刻出。底部端部有一道深切的切线，将每个像分成两条短而尖的腿。光滑无脸的头部和完全正面的姿态赋予这些像一种专注而蓄意冷峻的外观。与之相比，莫巴的其他像也以圆润的头部、拉长的躯干以及对生理表情细节的广泛抑制为特征。
尽管两件都遵循相同的形式原理，但它们彼此之间却清晰地分化。小的一件更为紧凑，肩部和上躯干处有显著的深切交叉对角线图案。相关的交叉网格和角状纹饰在躯干中段和下部反复出现。高大、修长的那件则主要以水平带来表现：胸部与上躯体处有若干平行的刻线环绕，而下部则以更密的水平带来标记。由此形成两套截然不同的身体标记系统，使这对像在个体性上各具特色，同时保持整体的形式统一。
表面尤为引人注目。大量骨头表面覆盖着深褐色至几乎黑色的涂层，而底层材料温暖的黄褐色至红褐色在多处暴露的区域显现出来。结果形成不规则的斑驳表面，记录了像的材料历程。深色沉积在凹槽和刻线中尤为明显，凸出及暴露部位则显得更平滑、亮一些。这些差异可能来自于长期的反复触摸、摩擦以及仪式处理。与莫巴骨制像相应的对照也记录有带有暗色献祭包漆和仪式使用痕迹的情况，且包括与沃尔夫冈·耶尼克收藏相关的其他骨像。
因此，表面不应仅被理解为年龄或美学包漆的指示。在圣所物件的语境中，反复的供奉、洒酒与仪式物质的应用可以逐步改变其外观。就此意义上的包漆成为物件仪式传记的物质记录。在本对像中，深色沉积及其在凹陷区的集中使这种解释成为可能，尽管无法仅凭肉眼确定这些物质的确切性质。
刻线值得特别关注。它们在身体上的位置似乎与身体标记或疤痕化有关。值得注意的是，尽管面部特征完全缺失，这些纹样却以相当讲究的方式被刻画。人类身份因此通过非个体化的生理特征，而在很大程度上通过身体表面的标记来传达。然而，若无具体民族志证据，将不同的交叉网格、角状或水平纹样指认到特定的氏族、家族、性别或社会地位将是误导性的。关于莫巴圣所雕像的现有文献在记录仪式功能方面比为解读个别刻纹提供明确词汇要可靠得多。
刻线也可能在仪式实践中具有物质层面的意义。其凹陷表面可能保留涂抹于像身上的物质。经过反复处理，身体标记不仅会保持可见，还可能在仪式使用中被物质性地强化与更新。本对像的若干刻线区域中存在暗色物质的迹象，使这一可能性值得考虑，尽管目前不能确知其具体用途。
在加纳东北部的莫巴以及邻接的北托戈地区，人形像构成了一个更广泛的体系的一部分，该体系调控着生者、祖先与其他精神力量之间的关系。这些形象最广为人知的称谓通常为 tchitcheri。它们的委托与使用与占卜密切相关。 Christine Mullen Kreamer 的田野研究记录显示，一位卜者不仅能判断是否需要这样一个像，还能判定其合适的尺寸和性别。在圣所情境中，像可增强献祭的效力，并与健康、繁衍、和平、家庭幸福、家畜与繁荣等议题相关。
Kreamer 将 tchitcheri 分为若干功能类别。较小的像与更私密的仪式场景相关，而较大的则可能与家族或重要氏族祖先相关。在涉及疾病、不育、牲畜问题或其他不幸情形时，卜者可能建议在圣所中委托或增设一个像。本对像的尺寸小、材料为骨，这提示其更适合亲密、私密的家庭或日常仪式场景，而非与宏大莫巴木质像相关的公共场域。
骨制像在已知的莫巴雕刻作品中属于相对罕见的一组。已知的例子虽少，但共同点是对人体极度抽象的构想，并且既有单个也有成对的形式。对小型莫巴骨像有时会使用 yendu tchitcheri 的称呼，但由于民族志文献对木质像的记录远为完整，对缺乏田野背景的骨制物件应谨慎使用这一精确分类。
对像本身的成对并不应自动解读为夫妻肖像。两像也可能体现互补的身份或力量。性别在莫巴圣所情境中具有意义，Kreamer 的研究记录区分了男性与女性像在家庭仪式空间中的位置与功能。像可以与已故家族成员、祖先、入教仪式以及为了家庭健康与安宁而进行的献祭相关联。
此次对像呈现出对统一性与差异性关系的高度集中的视觉表达。物质、基本形态、极端抽象及表面处理将两像紧密绑定在一起，而它们的比例关系以及尤为突出的刻线系统形成了区分它们的差异。它们无特征的头部避免了像画式的肖像解读；身份更多地体现在身体、其标记以及其仪式处理的历史之中。密集而深色的献祭包漆强化了这一解读。这些像不仅是供观想的对象，更是通过操作、供品与仪式行动不断被重新构成与更新的对象。
文献：Christine Mullen Kreamer，《Moba Shrine Figures》，African Arts，第20卷，第2期，1987，页52–55，82–83；Christine Mullen Kreamer，《Seeing Between Worlds: A Moba Figure》，收录于 Frederick John Lamp（编），See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art，慕尼黑，2004，页184–187。
信息提供者：沃尔夫冈·耶尼克
部分信息由人工智能生成，基于人类学、考古学与艺术史领域的公开资料。
Inv. No. MAZ22684
高 17 cm / 19 cm
重 210 g / 210 g（含底座）
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
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族裔／文化
Moba
原產國
迦納
物料
骨
Sold with stand
是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A bone sculpture
Height
19 cm
重量
420 g
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
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- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
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