VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

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Giulia Resti
專家
畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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VANTA Nimbus II - NO RESERVE 是一幅手簽的原創當代混媒畫,畫布棉布,尺寸高140 cm × 寬100 cm,由奧地利於 2020 年代創作,直接由藝術家銷售。

AI輔助摘要

賣家描述

Nimbus
Nimbus 是一组绘画系列,探讨围绕着发光形态环绕的柔和光环——围绕饱和核心的安静色环,徘徊在物体与气氛之间的阈值。每件作品都以放射性的颜料场为中心,仿佛散发出自身周围的光辉,色之体裹在它投射出的柔和光线之中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、安尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩默想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着比线条与形状在其他领域更重的分量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作隐隐作伴——一个以光为材料本身的制作传承,同时也源自巴豪斯色理论与北欧极简主义等更广泛的现代设计审美。

每一幅画布都采用丙烯颜料在棉质画布上创作,铺展成薄而生动的色场。画面以宽毛笔在表面单次反复地横扫,直到颜料变薄近透明,让底下画布的白光透出。某些光照下,这些画作读起来不再像油画,而像自发光的灯具一般,从内部发光,随日照的变化呈现近乎光亮、灯具般的质感。厚实的保护清漆给每件作品覆以光泽、反光的表皮,深化“看向表面”而非“看入表面”的感觉——一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案质感,适用于私人住宅、注重设计感的空间或画廊环境。

署名的当代抽象画作在画布上呈现——在极简、二战后中世纪现代或当代设计环境中显得安静而富有氛围。
Nimbus 是一系列关于光周围的光——色彩在自身周围投射出的柔和光环,以及色相在边缘处安静地维持自我的气氛,微光地发光。

运输:
该作品在运送时不装框(专业包装,卷在圆筒中)。经专业人员或自行重新拉伸都很容易,与伸展后运输成本上升相比,成本更低。

所标示的尺寸为画作被拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸较大,以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Nimbus
Nimbus 是一组绘画系列,探讨围绕着发光形态环绕的柔和光环——围绕饱和核心的安静色环,徘徊在物体与气氛之间的阈值。每件作品都以放射性的颜料场为中心,仿佛散发出自身周围的光辉,色之体裹在它投射出的柔和光线之中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、安尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩默想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着比线条与形状在其他领域更重的分量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作隐隐作伴——一个以光为材料本身的制作传承,同时也源自巴豪斯色理论与北欧极简主义等更广泛的现代设计审美。

每一幅画布都采用丙烯颜料在棉质画布上创作,铺展成薄而生动的色场。画面以宽毛笔在表面单次反复地横扫,直到颜料变薄近透明,让底下画布的白光透出。某些光照下,这些画作读起来不再像油画,而像自发光的灯具一般,从内部发光,随日照的变化呈现近乎光亮、灯具般的质感。厚实的保护清漆给每件作品覆以光泽、反光的表皮,深化“看向表面”而非“看入表面”的感觉——一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案质感,适用于私人住宅、注重设计感的空间或画廊环境。

署名的当代抽象画作在画布上呈现——在极简、二战后中世纪现代或当代设计环境中显得安静而富有氛围。
Nimbus 是一系列关于光周围的光——色彩在自身周围投射出的柔和光环,以及色相在边缘处安静地维持自我的气氛,微光地发光。

运输:
该作品在运送时不装框(专业包装,卷在圆筒中)。经专业人员或自行重新拉伸都很容易,与伸展后运输成本上升相比,成本更低。

所标示的尺寸为画作被拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸较大,以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Nimbus II - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
現代的
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
100%
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