VANTA - Core XI - NO RESERVE
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VANTA 的 Core XI - NO RESERVE 是一件原作，2020 年代的混合媒介抽象表現主義畫作，尺寸 140 cm × 100 cm，手簽，狀態極好，奧地利製作，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Core
Core 是一组探索光的密集中心的绘画系列——光辉形态的核心，颜色在向外散发到更柔和的周围之前最为集中、最具重量感。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，看起来像在画布上承载着自己的重量，一团颜料被向内拉拢，直到几乎变得实质，再逐渐释放到环绕的光中。
这些作品与詹姆斯·特鲁尔（James Turrell）对感知空间的研究对话，并汲取马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱因（Yves Klein）的饱和沉浸感、奥拉夫尔·埃里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、安尼什·卡波尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿博勒斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象摄影中的软渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载着线条与形态在其他领域所承担的重量。还有丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光几何和罗伯特·欧文（Robert Irwin）的感知光作品在背景中静默存在——这一脉传承的创作者们把光视为一种独立的材料，同时也受包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的现代设计美学所影响。
每件作品都完全以丙烯颜料绘于画布之上，使用我自己设计的定制绘画装置完成——这一装置 loosely（松散地）受旧丝网印刷设备启发，但并未使用丝网或印刷工艺。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）布局，将第一批饱和色区直接涂在画布上。随后作品回到同一DIY装置，由一组软刷在表面上垂直和水平移动，在多次机械性笔触中混合并精炼着色区域。结果慢慢堆叠形成，一层层推动，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得接近透明，使下面的画布白色能够透出光芒。在某些光照下，画作似乎不再以“颜料”为读物，而是从里面发光，呈现出近乎光源般的特质，随着时间的推移会不断变化。
经过厚重的保护清漆处理，使每件作品形成一层光泽、反射的表皮，加深“看进画面内部”而非“看向表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈列的档案性完成，无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是画廊环境中。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷轴装于管内）。如需要，专业人员或你自己都可轻松重新裱框，这也比将画作裱框后再运输带来的额外运费更经济。
标注的尺寸是画作在裱框后并装框的尺寸（画布的实际尺寸要大一些，以便装裱在厚度为2-4厘米的画框上）。
免责声明：
清单中所附的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Core
Core 是一组探索光的密集中心的绘画系列——光辉形态的核心，颜色在向外散发到更柔和的周围之前最为集中、最具重量感。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，看起来像在画布上承载着自己的重量，一团颜料被向内拉拢，直到几乎变得实质，再逐渐释放到环绕的光中。
这些作品与詹姆斯·特鲁尔（James Turrell）对感知空间的研究对话，并汲取马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱因（Yves Klein）的饱和沉浸感、奥拉夫尔·埃里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、安尼什·卡波尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿博勒斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象摄影中的软渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载着线条与形态在其他领域所承担的重量。还有丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光几何和罗伯特·欧文（Robert Irwin）的感知光作品在背景中静默存在——这一脉传承的创作者们把光视为一种独立的材料，同时也受包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的现代设计美学所影响。
每件作品都完全以丙烯颜料绘于画布之上，使用我自己设计的定制绘画装置完成——这一装置 loosely（松散地）受旧丝网印刷设备启发，但并未使用丝网或印刷工艺。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）布局，将第一批饱和色区直接涂在画布上。随后作品回到同一DIY装置，由一组软刷在表面上垂直和水平移动，在多次机械性笔触中混合并精炼着色区域。结果慢慢堆叠形成，一层层推动，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得接近透明，使下面的画布白色能够透出光芒。在某些光照下，画作似乎不再以“颜料”为读物，而是从里面发光，呈现出近乎光源般的特质，随着时间的推移会不断变化。
经过厚重的保护清漆处理，使每件作品形成一层光泽、反射的表皮，加深“看进画面内部”而非“看向表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈列的档案性完成，无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是画廊环境中。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷轴装于管内）。如需要，专业人员或你自己都可轻松重新裱框，这也比将画作裱框后再运输带来的额外运费更经济。
标注的尺寸是画作在裱框后并装框的尺寸（画布的实际尺寸要大一些，以便装裱在厚度为2-4厘米的画框上）。
免责声明：
清单中所附的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core XI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
