VANTA - Corona VIII - NO RESERVE
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VANTA 推出 Corona VIII - NO RESERVE，一幅來自奧地利的原創混合媒材畫布作品（2020+），高 140 cm、寬 100 cm、手寫簽名、屬於抽象表現主義，未裝框以卷軸形式運送，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Corona
Corona 是一组绘画系列，探索围绕明亮主体聚集的柔和光环——包裹饱和核心的安静外圈光晕，温和地向周围空间扩散。每一幅作品都以被更广泛光环包裹的辐射色场为中心，形成一团自有气氛的颜色体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿呢希·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象胶片上柔和渐变的影调等艺术家的影响——对于他们来说，颜色、边界与转变承担着在其他人眼中由线条与形状承载的重量。
每一件作品均以丙烯颜料在画布上完成，使用我自设计的定制绘画装置——一种松散受旧丝网印刷设备启发的设置。初始构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、不同尺寸的矩形）铺设，将第一组饱和色场直接置于画布之上。随后，作品回到同一 DIY 装置之中，通过一组软刷在表面纵向和横向移动，经过多次机械往返进行混合与修整，直至颜料变薄接近透明，底下的画布白面开始发光透出。最后以一层保护清漆覆盖，为作品增添光泽、反射的外表，进一步强化“看向表面内部”而非“看向表面本身”的感受。
Corona 是一组关于光在光周围的光——颜色把它自身环境映出柔和光晕，以及色相如何安静地维持自己的气氛。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷轴装于纸管中）。如由专业人士或您自己重新裱框，它也能很容易重新张挂，这在运输时未裱框的额外运输成本要便宜一些。
标注的尺寸是画作在框架上张挂后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能装裱在厚度为2-4厘米的框架上）。
免责声明：
在清单中附带的过程照片显示研究草稿和进行中的作品，以及展示画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Corona
Corona 是一组绘画系列，探索围绕明亮主体聚集的柔和光环——包裹饱和核心的安静外圈光晕，温和地向周围空间扩散。每一幅作品都以被更广泛光环包裹的辐射色场为中心，形成一团自有气氛的颜色体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿呢希·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象胶片上柔和渐变的影调等艺术家的影响——对于他们来说，颜色、边界与转变承担着在其他人眼中由线条与形状承载的重量。
每一件作品均以丙烯颜料在画布上完成，使用我自设计的定制绘画装置——一种松散受旧丝网印刷设备启发的设置。初始构图通过手工裁剪的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、不同尺寸的矩形）铺设，将第一组饱和色场直接置于画布之上。随后，作品回到同一 DIY 装置之中，通过一组软刷在表面纵向和横向移动，经过多次机械往返进行混合与修整，直至颜料变薄接近透明，底下的画布白面开始发光透出。最后以一层保护清漆覆盖，为作品增添光泽、反射的外表，进一步强化“看向表面内部”而非“看向表面本身”的感受。
Corona 是一组关于光在光周围的光——颜色把它自身环境映出柔和光晕，以及色相如何安静地维持自己的气氛。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷轴装于纸管中）。如由专业人士或您自己重新裱框，它也能很容易重新张挂，这在运输时未裱框的额外运输成本要便宜一些。
标注的尺寸是画作在框架上张挂后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能装裱在厚度为2-4厘米的框架上）。
免责声明：
在清单中附带的过程照片显示研究草稿和进行中的作品，以及展示画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona VIII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
