VANTA - Corona IX - NO RESRVE
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VANTA，Corona IX - NO RESRVE，原創混合媒材抽象表現主義畫作，畫布上丙烯，2020年及以後，尺寸140 × 100 cm，手寫簽名，奧地利製作，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Corona
Corona 是一组绘画，探讨围绕发光体聚集的柔和光环——围绕饱和核心的安静外部发光，向周围空间轻轻扩展。每一幅作品的焦点都是被自身气氛包裹的放射性颜料场域，构成一块拥有自身气质的色体。
作品汲取了詹姆斯特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色彩场、伊夫·克莱的饱和沉浸感、奥拉夫·艾里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料作品、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象照相印像中柔和的渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着比线条与形状更重的意义。
每件作品均以丙烯颜料在画布上完成，使用我自设计、自制的绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的设备。初步构图通过手工裁切的塑料模板以简单的几何形状（圆形、椭圆、不同尺寸的矩形）将第一层饱和色场直接铺设在画布上。随后作品回到同一DIY 装置，由一组软刷在垂直与水平方向上穿过画布表面，经过多道机械传递来回混合与润饰绘画区域，直到颜料稀释到近透明，下面的画布白色开始透出发光。最后以一层保护性清 varnish 赋予光泽、反光的表皮，使观感更像是在看向光而非表面本身。
Corona 是一组关于光之周围光——颜色在自身环境中投射的柔和外发光，以及色彩如何安静地维持自身气氛的系列。
运输：
该作品在运输时不带框（专业包装，卷在管中寄送）。专业人员或您自行也可容易地重新裱直，这比在寄送时将画作直接裱框所产生的额外运费要便宜。
标注的尺寸为画作在框架内被裱好并拉紧后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能装裱在厚度为 2-4 厘米的框架中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示研究草图与未完成的作品，以及近景照片，展示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Corona
Corona 是一组绘画，探讨围绕发光体聚集的柔和光环——围绕饱和核心的安静外部发光，向周围空间轻轻扩展。每一幅作品的焦点都是被自身气氛包裹的放射性颜料场域，构成一块拥有自身气质的色体。
作品汲取了詹姆斯特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色彩场、伊夫·克莱的饱和沉浸感、奥拉夫·艾里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料作品、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象照相印像中柔和的渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着比线条与形状更重的意义。
每件作品均以丙烯颜料在画布上完成，使用我自设计、自制的绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的设备。初步构图通过手工裁切的塑料模板以简单的几何形状（圆形、椭圆、不同尺寸的矩形）将第一层饱和色场直接铺设在画布上。随后作品回到同一DIY 装置，由一组软刷在垂直与水平方向上穿过画布表面，经过多道机械传递来回混合与润饰绘画区域，直到颜料稀释到近透明，下面的画布白色开始透出发光。最后以一层保护性清 varnish 赋予光泽、反光的表皮，使观感更像是在看向光而非表面本身。
Corona 是一组关于光之周围光——颜色在自身环境中投射的柔和外发光，以及色彩如何安静地维持自身气氛的系列。
运输：
该作品在运输时不带框（专业包装，卷在管中寄送）。专业人员或您自行也可容易地重新裱直，这比在寄送时将画作直接裱框所产生的额外运费要便宜。
标注的尺寸为画作在框架内被裱好并拉紧后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能装裱在厚度为 2-4 厘米的框架中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示研究草图与未完成的作品，以及近景照片，展示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona IX - NO RESRVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
