VANTA - Corona XI - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
專家
由Heiko Neitzel精選

擁有藝術與文化調解碩士學位,具備豐富的藝術畫廊助理經驗。

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VANTA,Corona XI - NO RESERVE,原創混合媒介畫布作品(畫布尺寸140 x 100 cm),來自奧地利,抽象表現主義,手簽,狀態極佳,2020+。

AI輔助摘要

賣家描述

Corona
Corona 是一系列绘画,探讨环绕着发光体的柔和光环——环绕着饱和核心、向周围空间缓缓扩展的安静外光。每一幅作品都以一个辐射的颜料场为中心,包裹在它投射的更广泛光环之中,成为一个拥有自我气氛的色彩体。

这些作品借鉴了詹姆斯特瑞尔关于知觉空间的探究、马克·罗什科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸感、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡波的颜料工作、约瑟夫·阿尔博斯的色彩冥想以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象感光片的柔和梯度——这些艺术家在其他领域都以色彩、边界与过渡承担着线条与形态在其它艺术中的重量。

每一幅作品都以画布丙烯颜料创作,使用我个人设计的一组定制绘画装置——一种灵感源自旧式丝网印刷设备的布置。初始构图通过手工裁剪的塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆形、不同尺寸的矩形——用来将第一组饱和色块直接放置在画布上。随后作品回到同一DIY装置,借助一套软刷在画布表面纵向和横向移动,经过多次机械性涂刷来混合和精炼绘画区域,直到颜料变薄近透明,下面的白色画布逐渐发光。最终涂上一层保护性清漆,形成光亮、反光的表皮,增强了“看向表面内部”的感觉。

Corona 是一组关于光在光周围的光——颜色在自身周围投射出的柔和外光,以及色调以安静的方式维持自身气氛的系列。

运输:
作品不带框发货(专业包装,卷于管中)。也可以由专业人士或你自己重新裱框,这样做比将画作直接裱在框内的运输成本要低。
所标注的尺寸为画作被裱框并拉直后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便能够裱装在厚度为2-4厘米的框架上)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究和进行中的作品,以及近距照片以展示画布的结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Corona
Corona 是一系列绘画,探讨环绕着发光体的柔和光环——环绕着饱和核心、向周围空间缓缓扩展的安静外光。每一幅作品都以一个辐射的颜料场为中心,包裹在它投射的更广泛光环之中,成为一个拥有自我气氛的色彩体。

这些作品借鉴了詹姆斯特瑞尔关于知觉空间的探究、马克·罗什科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸感、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡波的颜料工作、约瑟夫·阿尔博斯的色彩冥想以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象感光片的柔和梯度——这些艺术家在其他领域都以色彩、边界与过渡承担着线条与形态在其它艺术中的重量。

每一幅作品都以画布丙烯颜料创作,使用我个人设计的一组定制绘画装置——一种灵感源自旧式丝网印刷设备的布置。初始构图通过手工裁剪的塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆形、不同尺寸的矩形——用来将第一组饱和色块直接放置在画布上。随后作品回到同一DIY装置,借助一套软刷在画布表面纵向和横向移动,经过多次机械性涂刷来混合和精炼绘画区域,直到颜料变薄近透明,下面的白色画布逐渐发光。最终涂上一层保护性清漆,形成光亮、反光的表皮,增强了“看向表面内部”的感觉。

Corona 是一组关于光在光周围的光——颜色在自身周围投射出的柔和外光,以及色调以安静的方式维持自身气氛的系列。

运输:
作品不带框发货(专业包装,卷于管中)。也可以由专业人士或你自己重新裱框,这样做比将画作直接裱在框内的运输成本要低。
所标注的尺寸为画作被裱框并拉直后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便能够裱装在厚度为2-4厘米的框架上)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究和进行中的作品,以及近距照片以展示画布的结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona XI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
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