VANTA - Corona XII - NO RESERVE
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VANTA 推出 Corona XII - NO RESERVE，一幅原作混合媒材畫布作品（高140 cm，寬100 cm），屬於抽象表現主義風格，藝術家簽名，於 2020 年或之後在奧地利創作，直接由藝術家出售，未裝框，捲裝寄送。
AI輔助摘要
賣家描述
Corona
Corona 是一系列绘画，探讨围绕着明亮主体所聚集的柔和光环——环绕在饱和核心周围、向外轻柔扩散的静默外光。每一幅作品都以被更广阔光环包裹的放射性色场为中心，构成一片拥有自身大气的色彩体。
这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊芙·克兰的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家共同赋予色彩、边界与过渡比线条与形式更为重要的分量。
每一件作品都以丙烯画布为材，使用我自行设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的布置。初始构图通过手裁塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、不同尺寸的矩形）直接将饱和色场铺设在画布上。随后作品回到同一 DIY 设备，由一套软刷在表面上垂直、水平移动，经过多次机械性笔触来混合、精炼绘画区域，直到颜料变得接近透明，下面画布的白色开始透出光辉。最后用一层保护性清漆覆盖，使表面呈现光滑、反光的肌理，进一步增强“看向表面内部”的感觉。
Corona 是一系列关于光绕着光的主题——颜色对自身环境投射出的柔和外光，以及色相如何安静地保留自己的氛围。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在管内）。可以由专业人士或你自己轻松把它重新裱好，这在运输时若将画作裱框则会增加额外费用时更具成本效益。
所标注的尺寸为画作在框架上裱贴后的尺寸（画布的实际尺寸要大一些，以便能够裱贴在厚度为 2-4 cm 的框架上）。
免责声明：
清单中所附的过程照片包括研究草图与进行中的作品，以及近距离展示画布结构的照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Corona
Corona 是一系列绘画，探讨围绕着明亮主体所聚集的柔和光环——环绕在饱和核心周围、向外轻柔扩散的静默外光。每一幅作品都以被更广阔光环包裹的放射性色场为中心，构成一片拥有自身大气的色彩体。
这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊芙·克兰的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家共同赋予色彩、边界与过渡比线条与形式更为重要的分量。
每一件作品都以丙烯画布为材，使用我自行设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的布置。初始构图通过手裁塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、不同尺寸的矩形）直接将饱和色场铺设在画布上。随后作品回到同一 DIY 设备，由一套软刷在表面上垂直、水平移动，经过多次机械性笔触来混合、精炼绘画区域，直到颜料变得接近透明，下面画布的白色开始透出光辉。最后用一层保护性清漆覆盖，使表面呈现光滑、反光的肌理，进一步增强“看向表面内部”的感觉。
Corona 是一系列关于光绕着光的主题——颜色对自身环境投射出的柔和外光，以及色相如何安静地保留自己的氛围。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在管内）。可以由专业人士或你自己轻松把它重新裱好，这在运输时若将画作裱框则会增加额外费用时更具成本效益。
所标注的尺寸为画作在框架上裱贴后的尺寸（画布的实际尺寸要大一些，以便能够裱贴在厚度为 2-4 cm 的框架上）。
免责声明：
清单中所附的过程照片包括研究草图与进行中的作品，以及近距离展示画布结构的照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Corona XII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
